Die neue Blütezeit des Flickenteppichs - Dongguan Island Paradise Group

Louise Long

Wir senden Ihnen jeden Morgen eine myFT Daily Digest-E-Mail mit den neuesten Design-Neuigkeiten.

Der Lumpenlappen zeichnet sich dadurch aus, dass er allgegenwärtig ist. Vom Hohen Atlasgebirge bis zu den skandinavischen Archipelen gibt es in unzähligen Kulturen Traditionen von Teppichen, die aus Upcycling-Fasern gewebt werden – Fragmente von Bettlaken und Tischdecken, Lebensmittelsäcken, Segeln und Hemden.

Ob geflochten oder gewickelt, gehakt, befestigt oder gestochen, die Handwerkskunst, sie herzustellen, ist so vielseitig wie die Sprache, die sie annimmt: „Clootie“ für einen Schotten, „Peggy“ für einen Yorkshireman oder „Proggy“ für einen Northumbrianer. Die autodidaktische Textilkünstlerin Betty Wood aus Northumberland erinnert sich an einen rosa Teppich im Schlafzimmer ihrer Großeltern und einen weiteren am Kamin ihrer Tante Nelly – „kein schicker bunter, sondern einer aus Sackleinen und alten Kleidern“, sagt sie . „Es würde regelmäßig ausgetauscht werden.“

Wenn Sie in der Zwischenzeit ein skandinavisches Sommerhaus betreten, werden Ihre Füße wahrscheinlich auf das gestreifte Gewebe eines schwedischen Rya oder finnischen Ryijy stoßen. An einem Junimorgen an Finnlands Küsten werden Sie wahrscheinlich Zeuge der jährlichen Teppichwäsche, bei der Teppiche in Salzwasser geschrubbt werden, bevor sie zum Trocknen ausgelegt werden. In Helsinki gibt es entlang der Ostsee Dutzende „Waschpiers“ oder Mattolaituri, von denen einige schicke Cafés und Bars am Wasser beherbergen. Das familiengeführte Unternehmen Finarte, Finnlands führende Flickenteppichmarke, führt eine der ältesten Flickenteppich-Linien der Welt fort, die mindestens bis ins 18. Jahrhundert zurückreicht. Die Mitbegründerin von Finarte und selbsternannte „Farbdesignerin“ Eija Rasinmäki hat fünf Jahrzehnte damit verbracht, dem klassischen Ryijy-Design neues Leben einzuhauchen, indem sie in ihrer Weberei in Oitti webt.

„Es ist eine so bedeutungsvolle Arbeit, weil man eine Tradition von einer Generation zur nächsten weitergibt“, sagt sie. Maßgeschneiderte Stücke (ab 650 €) sind bei internationalen Käufern beliebt, darunter New Yorker Innenarchitekten, Hotels auf Hawaii und den Britischen Jungferninseln, ein ehemaliger Kurator des MoMA und sogar Woody Allen. Finarte plant nun Webworkshops und einen Wettbewerb für junge Designer. „Das ist ein riesiger Trend“, sagt Firmenchefin Larissa Immonen, „der alle Werte hochhält, die im 21. Jahrhundert wichtig sind – wir legen Wert auf Handwerk, wir legen Wert auf recycelte Materialien und Tradition, und wir wollen sie wiederbeleben.“

Es ist leicht, sich in Schleifen zu verlieren

In Marokko haben eine Abkehr vom nomadischen Hirtenleben und die damit einhergehende Knappheit an Schafwolle seit den 1960er-Jahren zu neuen Formen der Berber- oder Amazigh-Teppichkunst geführt. Boucherouite-Teppiche werden stattdessen aus gefundenen oder recycelten natürlichen und synthetischen Fasern gewebt, wobei die Designs von der strengen Geometrie traditioneller Wollteppiche befreit sind. Konzentrische Rauten, Blitzstreifen und schwindelerregende Steilhänge werden in lebendigen Farben gezaubert. Im Jahr 2010 veranstaltete die New Yorker Cavin-Morris Gallery Rags to Richesse – eine Wende für die Boucherouite. Auch wenn es mittlerweile viele massenproduzierte Modelle gibt, verspricht der Co-Kurator der Ausstellung, Gebhart Blazek, dass „in Marokko noch immer eine familienstrukturierte Handwerkskultur sehr lebendig ist … mit ihrer größten Stärke – der spielerischen Kreativität im Kern.“ "

Auch der Laden Soukie Modern in Palm Springs richtet sich an ein wachsendes internationales Publikum und bietet eine Kollektion sowohl Vintage- als auch moderner Boucherouites (Preis etwa 30 US-Dollar pro Quadratfuß), darunter Designs von Miteigentümer Taib Lotfi, einem selbsternannten „Teppichsüchtigen“. Berber-Abstammung. Revival Rugs (mit Niederlassungen in den USA, der Türkei, Marokko und Indien) begann 2019 mit dem Kauf von Vintage-Boucherouites und inspirierte damit eine neue „Denim“-Reihe (ab 109 $). „Flickenteppiche lösen viele der Fragen, die wir stellen, bevor wir etwas auf den Markt bringen“, sagt Mitbegründer Ben Hyman. „Ist es schön? Ist es nützlich? Ist es gut für die Umwelt? Trägt es kulturelles Erbe?“

Durch die kürzliche Hinwendung zum Weben hat Betty Wood eine engere Verbindung zu ihrem Erbe aus Northumberland entdeckt – ein Anlass für ihren Vater, Geschichten über die Teppichherstellung seiner eigenen Großmutter zu erzählen. Wood ist heute in Toronto ansässig und greift gleichermaßen auf das illustrative Teppichknüpferbe Nova Scotias zurück, darunter Blumenmotive und Szenen aus dem Leben der Fischer im Atlantik. Ihre hängenden Stücke (ab 750 CAD, etwa 480 £) seien „das Gegenteil der schnellen Kultur: langsame, arbeitsintensive Kunst“, sagt sie. „Man verliert sich leicht in Garnschlingen oder dem ASMR beim Zuschneiden von Stoffstreifen.“

Auch die in Detroit lebende Künstlerin Eleanor Anderson hat den Flickenteppich an die Wand der Galerie gehängt. Sie verwendet eine Doppelwebmethode auf einem Bodenwebstuhl und verwandelt Baumwollstreifen und gefüllte Stoffschläuche in ein 3D-Patchwork, das bis zu 15 Fuß lang ist. „Ich arbeite gerne im architektonischen Maßstab“, sagt sie. Im Zeitalter der Bildschirmkultur „sehnen sich die Augen der Menschen nach einer menschlichen Hand bei der Arbeit“.

„Reclaim the Void“, ein Werk des kulturellen Aktivismus mit dem Ngalia-Volk in der Westwüste Australiens, begeistert die Hände Tausender Teppichmacher auf der ganzen Welt: „ein Land voller Löcher … in dem die Verletzung in der Erde für immer bleibt“, sagt der Der Kulturverwalter des Projekts, Kado Muir. Reclaim the Void soll im Jahr 2024 installiert werden und zielt darauf ab, eine erloschene Bergbaugrube mit Tausenden kreisförmigen Flickenteppichen zu bedecken, die zusammengenäht werden, um ein originales indigenes Gemälde nachzubilden.