Teppiche, die so gut sind, dass man gar nicht darauf laufen möchte

Victoria Woodcock

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„Howard war immer an einer Zusammenarbeit interessiert“, sagt Antony Peattie über seinen verstorbenen Partner, den angesehenen britischen Künstler Howard Hodgkin. „Er fand das Malen so einsam und liebte es, das Atelier zu verlassen.“ Das Ergebnis war ein vielfältiges Spektrum an Arbeiten, das von Drucken und Stoffdesigns bis hin zu einem Glasmosaik-Wandbild für ein Londoner Schwimmbad reichte. Dies setzte sich bei Peattie fort und zuletzt wurden Hodgkins Gemälde in die Form von Teppichen übersetzt. „Howard pflegte zu sagen, dass er wollte, dass Reproduktionen die gleiche Beziehung zum Gemälde haben wie ein Samenpaket zu einer Blume“, sagt Peattie und blickt auf eines von zwei Gemälden, die vom britischen Teppichmacher Christopher Farr adaptiert wurden. „Mit anderen Worten: mehr Vroom. Herausgebracht. Verbessert.“ Er lacht. „Und ich denke, die Teppiche machen das!“

Der Teppich als künstlerische Leinwand ist ein immer beliebteres Angebot, bei dem Marken mit einer aufregenden Liste kreativer Talente zusammenarbeiten. Bisher hat Christopher Farr Teppiche nach Kunstwerken von Louise Bourgeois und Josef Albers sowie mit zeitgenössischen Kreativen hergestellt, darunter dem japanischen Keramiker Makoto Kagoshima, dem Architekten John Pawson und dem Künstler Kaffe Fassett, der mit Stricken und Nadelspitzen arbeitet. Auch der schwedische Hersteller Nordic Knots, der vom Ehepaar Fabian Berglund und Liza Laserow-Berglund zusammen mit Fabians Bruder Felix gegründet wurde, setzt auf eine Partnerschaft. Das Unternehmen hat sein erstes Geschäft in Stockholm mit Kollektionen des dänischen zeitgenössischen Künstlers Carsten Beck, des britischen Designduos Campbell-Rey und des in New York ansässigen Architekten und Innenarchitekten Giancarlo Valle eröffnet. Beide Marken arbeiten mit Webern in Indien zusammen, wo im 16. Jahrhundert der Mogulkaiser Akbar eine Teppichindustrie ins Leben rief. Er brachte persisches Know-how ins Land, um seine Palastböden zu verkleiden, und gründete eine florierende Industrie, die im 19. Jahrhundert zurückging, aber nach der Unabhängigkeit Indiens im Jahr 1947 wieder aufblühte.

Die Gemälde zeichnen sich durch sehr spontane Pinselstriche aus, doch die Herstellung von Teppichen ist ein methodischer Prozess, der Monate dauert

Nand Kishore Chaudhary schloss sich 1978 der Teppichherstellung an. Er kaufte zwei Webstühle, beschäftigte neun Kunsthandwerker in seiner Heimatstadt Churu, Rajasthan, und begann, traditionell handgeknüpfte Teppiche zu weben. „Jaipur Rugs ist immer noch ein Familienunternehmen, das handgefertigte Teppiche nur in Indien herstellt, verfügt aber mittlerweile über ein Netzwerk von etwa 40.000 Kunsthandwerkern – mehr als 90 Prozent davon sind Frauen und arbeiten größtenteils von zu Hause aus“, sagt Direktor Yogesh Chaudhary über das Leben seines Vaters bahnbrechendes Social-Business-Modell, das ihm den Spitznamen „Gandhi der Teppichindustrie“ eingebracht hat.

Chaudhary setzte nicht nur die Arbeit seines Vaters bei der Jaipur Rug Foundation fort, indem er „Arbeitsmöglichkeiten zur Aufwertung des ländlichen Indiens schaffte“, sondern erweiterte auch den Designumfang des Unternehmens von „99 Prozent traditionellen Blumenteppichen“ hin zu einer moderneren Ästhetik. „Wir haben uns als erstes indisches Unternehmen etabliert, das sowohl für Design als auch für Produktion bekannt ist“, erklärt er.

Der Schlüssel zu dieser Veränderung waren Kooperationen. Jaipur Rugs hat mit zahlreichen indischen Designern und Architekten zusammengearbeitet, darunter zuletzt mit Ashiesh Shah, dessen betörende, blau getönte Brahmaand-Kollektion auf kosmischen Bildern basiert (ab 1.679 £ pro Quadratmeter). Internationale Namen im Backkatalog reichen mittlerweile vom italienischen Fotografen und Bildhauer Lorenzo Vitturi bis zur verstorbenen Modedesignerin Kate Spade. Am 8. Mai wird das Unternehmen auf der London Craft Week zusammen mit der angesehenen britischen Silber- und Goldschmiedin Jocelyn Burton eine neue Kollektion vorstellen – eine Partnerschaft, die bereits vor ihrem Tod im April 2020 begann: 11 Designs aus ihrem Archiv mit einer limitierten Auflage von nur 10 Stück von jedem.

Kahhal Looms x Louis Barthélemy handgeknüpfter Wollteppich, 3.610 £

Floor_Story mit handgetufteter Flash-Schleife von Eley Kishimoto, ab 1.200 £

Angelo II-Teppich aus Hybrid-Tuft-Wolle „Tai Ping“ von Fabrice Juan, ab 3.215 £

„Wann immer Jocelyn etwas entwarf – sei es eine riesige Wandleuchte für die Londoner Fishmongers‘ Hall oder ein Schmuckstück – schuf sie unglaubliche Gemälde in Originalgröße“, sagt Ken Mannering, Geschäftsführer von Jocelyn Burton Studio. Die Bilder – von einem 2 m langen Tulpen-Mittelstück aus Sterlingsilber, das vom Chelsea Arts Club in Auftrag gegeben wurde, bis hin zum Ammoniten-Muschelmotiv, das in vielen ihrer Arbeiten zu finden ist – wurden in Vollseidenteppichen (ab 10.650 £) umgesetzt, was bis zu 180 Tage dauerte produzieren. „Bei einigen haben wir persische Webtechniken verwendet, bei den einfacheren Designs tibetische“, sagt Chaudhary über einen Prozess, der alles andere als einfach war. „Wir haben von einigen etwa 20 Versionen gemacht, bevor wir sie richtig verstanden haben.“

Die Teppiche mit ausgeschnittenen Details von Garance Vallée passen wie ein Puzzle zusammen

Auch bei Christopher Farr waren die neuen Hodgkin-Stücke „ein ziemlicher Prozess“, sagt Mitinhaber Matthew Bourne. „Die Gemälde haben sehr spontane Pinselstriche, aber die Teppichherstellung ist ein sehr methodischer, technischer Prozess, der sich über Wochen und Monate erstreckt.“ Den auffälligen blauen Flecken des Indischen Meeres (2016-17) folgten Weber in der Nähe von Varanasi, Uttar Pradesh, die traditionelle Handknüpftechniken verwendeten, und Ghazni-Wolle aus Afghanistan, die „Farbvariationen im Garn aufweist und uns viel Bewegung ermöglicht“. ", erklärt Studioleiter Robert Strang. Der große (2,5 x 3 m) Teppich steigt an den Rändern ebenfalls in Florhöhe an, was die Art und Weise nachahmt, in der das Kunstwerk einen übermalten Rahmen enthält, und wird in einer limitierten Auflage von 10 Exemplaren (£ 18.000) hergestellt.

Ein zweiter, kleinerer Teppich für die zugänglicheren Editionen der Marke, der in Zusammenarbeit mit Howard Hodgkin Home hergestellt wurde, basiert auf Red Sky in the Morning (2016) und ist handgetuftet. „Komischerweise war dies das problematischere“, sagt Strang über das Design (1,2 mx 1,8 m, Auflage von 150 Exemplaren, 1.920 £), dessen Perfektionierung 18 Monate dauerte. „Die erste Probe sah sehr nach einem Stück Speck aus … und das war nicht das Aussehen, das wir uns vorgestellt hatten!“

Als Nordic Knots mit der Arbeit an seinem neuesten Projekt mit dem französischen Künstler und Architekten Garance Vallée begann, beauftragte das Unternehmen seine Werkstatt in Bhadohi, Uttar Pradesh, mit einer ungewöhnlichen Bitte: „Löcher in die Teppiche zu bohren“, erklärt Mitbegründer Berglund der drei neuen Designs – alle in verschiedenen Formen und Farben, mit ausgeschnittenen Details – die „wie ein Puzzle zusammenpassen [ab 895 £ pro Stück]. Sie können sie einzeln verwenden und zusammen ergeben sie einen großen Teppich von 3 x 4 m.“ Laserow-Berglund fügt hinzu: „Es öffnet eine Tür zu Garances Welt und sie hat eine sehr starke, bedeutungsvolle Ästhetik.“ Vallées Universum aus stilistischen, geschwungenen Formen findet sich in der Szenografie für Nikes Flagship-Store in Paris, in skulpturalen Lampen, Möbeln und Installationen sowie in Gemälden wieder. „Ich betrachtete den Teppich als architektonisches Stück und die Formen verweisen auf modernistische und Art-déco-Designkanäle“, sagt sie. „Ich wollte, dass es ganz anders ist, als nur eine Zeichnung auf ein leeres Quadrat zu zeichnen.“

Während Nordic Knots es sich zur Aufgabe macht, seinen Mitarbeitern freie kreative Freiheit zu lassen, um „etwas ein bisschen anderes zu machen“, wirft dieser Ansatz auch aus kommerzieller Sicht einige Fragen auf, lacht Berglund. „Ein gelber Teppich mit einem Loch an zwei Stellen … Wie viele Leute werden das in ihrem Wohnzimmer haben wollen?“

Zu den weiteren handgefertigten Teppichen, die etwas wilder sind, gehören die der in London ansässigen Marke Floor_Story, die „Vielfalt und Kreativität feiern“ und die kühnen und hellen Visionen von Camille Walala, John Booth und Adam Nathaniel Furman auf den Boden bringen. In Kairo, Ägypten, hat Kahhal Looms kürzlich eine farbenfrohe Kapselkollektion mit dem Künstler und Designer Louis Barthélemy auf den Markt gebracht – eine aufmerksamkeitsstarke, grafische Hommage an Tutanchamun (ab 3.610 £). Wendy Morrison Design, Deirdre Dyson, Jan Kath und Amber Rankin verfolgen alle einen sowohl künstlerischen als auch handwerklichen Ansatz bei der Teppichherstellung.

Jaipur-Teppiche Jocelyn Burton Secretum-Seidenteppich, £11.500

Floor_Story mit handgeknüpftem tibetischem Wollteppich „Graphic Fairytale“ von Eley Kishimoto, ab 1.200 £

La Manufacture Cogolin Wolle, Leinen und Seide Chenonceaux, Französische Gärten von Henri Gonse Teppich, POA

Rankins Teppiche werden ausschließlich in einer kleinen familiengeführten Werkstatt in Bulgarien handgeknüpft. Ein weiterer europäischer Innovator ist La Manufacture Cogolin, die seit fast 100 Jahren im Süden Frankreichs, in der Nähe von Saint-Tropez, handgewebte Teppiche betreibt; Zu seinen Mitarbeitern gehörten der legendäre Innenarchitekt Jean-Michel Frank und zuletzt der Filmemacher Luca Guadagnino. Für das in Hongkong ansässige Unternehmen Tai Ping, zu dem heute Cogolin gehört und das für seine handgefertigten Teppiche nach Maß bekannt ist, hat der Architekt und Innenarchitekt Fabrice Juan sieben grafische Designs im 60er-Jahre-Stil entworfen, die unter anderem von Pierre Cardin inspiriert wurden. Als Teil des neuen Prêt-à-Porter-Labels der Marke, Studio by Tai Ping, werden sie mit mechanischer Tufting-Technologie hergestellt und von Hand veredelt.

Der in Mailand ansässige Teppichhersteller CC-Tapis betont, dass „die Akzeptanz handwerklicher Produktionstechniken bedeutet, die Handwerker zu unterstützen, die unsere Teppiche herstellen“. Während die handgewebten Stücke in Indien hergestellt werden, werden die handgeknüpften Versionen in Nepal von tibetischen Kunsthandwerkern hergestellt – und ein Film auf seiner Website bietet einen Einblick in diesen Prozess. Mit früheren Mitwirkenden wie Patricia Urquiola und Bethan Laura Wood wird CC-Tapis nächste Woche beim Mailänder Design Festival eine neue Kollektion, Telegram, vorstellen, die vom forschungsbasierten Designduo FormaFantasma entworfen wurde. Inspiriert durch die Reststücke, die Weber oft mit ihren eigenen Mustern und Worten versehen, werden sie zu Botschaften der Hersteller – mit Namen, Orten und Gedanken.