Der herausragende Künstler strebt nach Teppichen und getufteten Skulpturen

DULUTH – Heidi Blunt neigt die Läufe ihrer Tufting-Pistole um 90 Grad. Die Maschine nutzt beide Hände: Die eine zielt, die andere führt den Faden zu.

Mit einem hohen Surren durchsticht die Pistolenspitze den gerahmten Stoff und lässt Wellen aus Gelb und Senfgelb austreten. In Körben angeordnete Stränge drehen sich und entwirren sich langsam, während zwei einzelne Stränge von der Quelle zur Leinwand wandern.

Und schnell erwacht eine Hand voller Bananen zum Leben.

„Es ist ein Maschinengewehr, das Garn verschießt. … Dieses Ding ist irgendwie gewalttätig“, sagte Blunt und dachte über ihr Instrument nach.

Der überlegene bildende Künstler, dessen Arbeiten in der Prove Gallery und der 315 Gallery in Duluth ausgestellt wurden und auf regionalen Albumcovern, T-Shirts und dem Homegrown Field Guide zu sehen waren, hat eine neue Berufung: Teppichherstellung.

Blunt entdeckte dieses Handwerk im Jahr 2021, als sie es in den sozialen Medien sah und sich davon angezogen fühlte, „Garn wie Farbe zu verwenden“.

Sie kaufte „Berge von Garn“ und eine Tufting-Pistole für 300 US-Dollar, und im Februar werden ihre Arbeiten am Principia College in Elsah, Illinois, ausgestellt.

Um mit einem Teppich zu beginnen, spannt Blunt den Primärstoff auf einen Teppich, der an einem Rahmen befestigt ist. „Wenn deine Knöchel an die Ränder stoßen, wirst du definitiv anfangen zu bluten“, beschrieb sie ihre ersten paar Wochen.

Die Tufting-Pistole ist ziemlich schwer und schnell, sodass Sie sie nach ein oder zwei Stunden in Ihren Handgelenken spüren werden. Nachdem das Bild fixiert ist, schneidet Blunt Bereiche mit einer Hundeschere ab, um mehr Dimension zu verleihen oder Flecken auszugleichen.

Sie demonstrierte, wie sie um ein kreisförmiges Milchlogo herummanövrierte, während winzige Garnstücke aneinander klebten und zarte Konfetti-Flocken bildeten.

Wenn ein Teppich fertig ist, schneidet Blunt unbenutzten Stoff ab und versiegelt ihre Arbeit mit Teppichkleber, den sie bei Menards bekommen kann.

Aber der Hauptstoff ist schwer zu bekommen, und angesichts des Preises dafür und der Menge an Garn, die sie benötigt, ist dies kein billiges oder einfaches Handwerk.

Blunt konnte ihre Tufting-Pistole in den USA nicht finden, also schnappte sie sich eine von einem südkoreanischen Hersteller. Es muss oft geölt und gereinigt werden, und es sieht so aus, als würde es auseinanderfallen, wenn man es einmal fallen ließe, also lässt sie niemanden es halten.

In ihrem Atelier in Duluth saß eine rosa bemalte Cabbage Patch-Puppe. Neonfarbenes Falschgeld, eine winzige Nachbildung einer Küche, künstliche Birnendosen, ein orangefarbenes Oma-Quadrat und ein Plastikbehälter nach dem anderen mit Garn.

An einer neongrünen Wand hing ihre Teppichsammlung, auf der ein Furby, eine Trollpuppe und eine alte Kassette abgebildet waren. Es gibt auch einen Teppich mit behaarten Knöcheln und einem entstellten Bein und überall im Studio sind in Öl gemalte weiche Skulpturen verteilt, die Bäuche, Rollen und Doppelkinn von Menschen darstellen.

Blunts Kunst erinnert uns an Kindheit, Spiel und Retro-Populärkultur, und ihre Arbeiten, insbesondere zu größeren Körpern, bieten eine einzigartige Perspektive, die in unserer heutigen Gesellschaft mit ihrem Fokus auf ideale Körpertypen und traditionellen Definitionen von Schönheit und Schlankheit nicht immer gezeigt wird , sagte Jamie Ratliff, Direktor der Prøve Gallery und Kollektivmitglied.

„Heidis Arbeit befasst sich mit wichtigen Themen wie Körperpositivität und Fettabbau, aber ihre Ästhetik ist sehr zugänglich und zugänglich“, fügte Ratliff hinzu.

Beim Üben des Strichzeichnens dachte Blunt darüber nach, wie Körper in diesen Räumen dargestellt werden. „Ich habe über meine eigenen Erfahrungen als dicker Mensch nachgedacht und darüber nachgedacht, mich noch mehr mit dem dicken Körper zu befassen“, erinnert sich Blunt. Dies hat ihre Arbeiten für 2018–19 inspiriert und für ihre kommende Ausstellung wird sie etwas tiefer graben.

Sie denkt nun über Schönheitsideale und private Badezimmerrituale nach, die unter dem Deckmantel der Selbstpflege verstanden werden. Du bist nicht haarig genug oder du bist zu haarig; „Du bist zu fettig oder nicht fettig genug“, erklärte sie.

Während des Besuchs bei News Tribune hatte Blunt mit ihrem ersten 3D-Teppichstück begonnen, das ein großes Waschbecken mit Trümmern um den Abfluss, Wassertropfen und einer Zahnbürste am Rand zeigt. Als nächstes wird sie eine begleitende getuftete Teppichskulptur aus einem Mülleimer und Badezimmerfliesen hinzufügen und „im Spiegel rasiere ich mir den Bart ab, denn seien wir ehrlich: Auch Frauen rasieren sich jeden Tag das Gesicht“, sagte sie.

Blunt experimentiert kontinuierlich mit neuen Medien und Werkzeugen und vertieft ihre Arbeit konzeptionell und physisch. Mit jedem neuen Ansatz scheint sie eine Welt aufzubauen, die ihrem Publikum eine wichtige, fortgesetzte prismatische Linse der Selbstbeobachtung und Reflexion bietet, sagte die bildende Künstlerin Sarah Brokke Erickson aus Duluth.

„Während sich viele Künstler in unserer Region in ihrer Arbeit auf die Landschaft konzentrieren, die zweifellos schön und verständlich ist, kann Kunst auch das Spektrum unserer gelebten Erfahrungen und Identitäten ansprechen – unsere innere Landschaft“, sagte sie.

„Heidis Arbeit erforscht sowohl das Innere als auch das Äußere, sie ist spielerisch und ernst und schafft durch ihre Forschung Räume, in denen Menschen erforschen können, was es bedeutet, sich vollständig zu verkörpern“, fuhr Brokke Erickson fort. „Kunst kann für uns ein Gefäß sein, nicht nur die Erfahrungen anderer zu sehen, sondern durch diesen Prozess auch uns selbst tiefer zu sehen.“