Bänder und Bewehrungsstäbe, Bohrer und Spitze: Kaleta Doolin aus Dallas macht aus solchen Fusionen feministische Kunst

Die 73-jährige Kaleta Doolin sagte, sie arbeite seit ihrem 16. Lebensjahr mit Stahl. Davor habe sie als kleines Kind ihre eigenen Bücher geschrieben. Doch mit 16 Jahren wollte sie in der Holzverarbeitung arbeiten und Tischlerin werden.

„Aber mein Bruder sah meine ersten Schreinerversuche und sagte: ‚Lass mich dir zeigen, wie man schweißt‘“ – und Doolin lachte.

Die direkte Arbeit mit Metall kann für einen Bildhauer ein emotionaler Nervenkitzel sein. Erhitzen Sie einen Stab mit einer Taschenlampe. Er wird so weich, dass Sie ihn mit Ihren (vorzugsweise behandschuhten) Händen biegen können. Oder schneiden Sie mit dem Brenner direkt durch eine Stahlplatte. Es kann einem das Gefühl geben, Superman zu sein.

Oder – Wonder Woman.

„Ich liebe dieses Gefühl, mächtig zu sein“, sagte Doolin.

Tatsächlich sind Doolins Skulpturen oft gerade deshalb feministische Statements, weil sie aus Metall sind. Sie schneidet und schweißt Stahl, um filigrane Taschentücher herzustellen. Steppdecken. Zarte Deckchen

Oder ungefähr so ​​filigran, wie man aus Stahlblech etwas herstellen kann.

Aber wenn man Metall auf diese Weise verwendet, ist die Art von Handarbeit, die früher mit Frauen in Verbindung gebracht wurde, nicht mehr so ​​heikel: Doolin hat mit Kupferdraht eine Steppdecke aus Stahlplatten zusammengenäht. Sie hat einen Afghanen aus gestricktem Garn und Ketten gefertigt.

„Ich setze eine Aussage über die Stärke von Frauen“, sagte sie. „Ich benutze die Sachen meiner Mutter und verarbeite sie in Stahl.“

Einige von Doolins Kunstwerken befinden sich in führenden Museen in New York, Boston, San Francisco und London. Und jetzt erhält sie einen Überblick über rund 30 Jahre ihrer Karriere anhand von 40 Kunstwerken. Die Ausstellung trägt den Titel „Crazier than Crazy Quilts“ und wird an beiden Standorten der Erin Cluley Gallery zu sehen sein. Ein Grund dafür, dass so viel Platz benötigt wird, ist, dass die Größe von Doolins Kunstwerken von Handskulpturen – so klein wie Schmuckstücke – bis hin zu Stahlskulpturen reicht, für deren Transport man einen Lastwagen bräuchte.

Doolin schreibt ihrer Mutter zu, dass sie ihr Interesse an Taschentüchern und Handarbeiten geweckt hat – was als „Femmage“ bezeichnet wird, den traditionellen „Frauenhandwerken“ wie Quilten oder Keramik, die erst seit Kurzem als mehr als nur „Handwerk“ oder „Kitsch“ angepriesen werden.

Ihre Mutter, Mary Kathryn Doolin, nähte Kleidung für ihre Töchter, sie strickte und häkelte. Und sie sammelte Taschentücher – so wie Kaleta es immer noch tut.

„Ich liebe es, durch Antiquitätenläden zu schlendern. Und ich glaube, insgesamt hat mich das Sammeln von Taschentüchern meiner Mutter beeinflusst.

Doolin fertigte ihr erstes Taschentuch aus Stahl bereits in den 80er-Jahren an, sagte sie, für ihren Ehemann Alan Govenar, den Dokumentarfilmer, Dramatiker und Musikhistoriker.

Und was die Suche nach „gefundenem Material“ angeht, gibt es auch Schrottplätze.

„Ich ging früher zu Liberty Metals“ am Singleton Boulevard, sagte Doolin. „Und sie sind jetzt für die Öffentlichkeit geschlossen. Also suche ich nach einem neuen Schrottplatz.“

Doolin mag besonders alte Schneckenbohrer, diese riesigen Bohrer, mit denen man Löcher für Wasserabflüsse und Telefonmasten gräbt: Sie findet, dass Schnecken eine weibliche Form haben, und man kann die gleiche Art spiralförmiger Kurve in einigen ihrer „Nicht-Schnecken“-Skulpturen sehen wie Also. Sie scheint von Wellen und Wasserfällen aus Metall fasziniert zu sein.

Im Laufe ihrer Karriere als Künstlerin, Pädagogin und Philanthropin hat sich Doolin auch auf Videos und Buchkunst spezialisiert. Tatsächlich stützt sich ihre vielleicht offenkundigste feministische Aussage auf ein klassisches College-Lehrbuch, HW Jansons „History of Art“, das erstmals 1962 gedruckt wurde. Sie las es in ihren SMU-Kunstkursen in den 70er Jahren, erfuhr aber erst später von der engstirnigen Denkweise.

„Als ich an einer Arbeit über Künstlerinnen arbeitete“, sagte sie, „fand ich einen Hinweis, der besagte, dass Janson in der Originalausgabe keine Frauen enthielt. Und ich war wirklich wütend, weil ich das zwei Semester lang studiert hatte, und.“ Das war mir nie aufgefallen.

Also machte sich Doolin daran, ein paar Frauen hineinzubringen. Im Jahr 2017 schnitt sie ein vulvaförmiges Loch durch alle 572 Seiten des Buches. Ihr Titel? „Verbesserter Janson: Eine Frau auf jeder Seite.“ Es gibt Kopien des Werks im DMA und im Brooklyn Museum of Art, und eine Reihe von Künstlerinnen sind seitdem Doolins Beispiel gefolgt.

Später fertigte sie aus den Ausschnitten ein hängendes, vorhangartiges Mobile an, das sie „Janson in Chains“ nannte.

An einem kürzlichen Morgen war Doolins Studio in East Dallas vollgestopft, wie es in den Studios der meisten Künstler üblich ist. Aber zusätzlich zu den üblichen unvollendeten Projekten wurden Kunstwerke für die Ausstellung vorbereitet und Handwerker reparierten zwei Türen. Sie haben die Größe von Scheunentoren.

Doolins Studio befindet sich in einem zweistöckigen roten Backsteingebäude in East Dallas. Vor mehr als hundert Jahren war es die Dallas Fire Station Nr. 16 – und dort waren ihre Pferde untergebracht. Daher die Türen.

Doolin ist die Tochter von CE Doolin, dem Mann, der Fritos und Cheetos erfunden hat. Sie und ihr Mann Alan kauften 1991 die alte Feuerwache. Sie restaurierten sie und im Laufe der Jahre diente sie als Kunstgalerie, als Büro und ist jetzt ihr Arbeitsplatz.

„Ich liebe es“, sagte sie, während sie zwischen den Kisten und Schweißgeräten stand. „Ich liebe es. Ja, das ist – das ist wie ein Zuhause für mich.“

Ihre Eltern waren heute Morgen im Studio – im Geiste. An einem von Doolins Werken hängen ein Paar Schneeketten herunter.

„Das sind die Reifenketten meiner Mutter“, sagte sie, „– von unseren Reisen nach Colorado, als wir Skifahren gingen.“

Als sie die hängenden Ketten sah, bemerkte sie, dass sie ganz natürlich einzuklemmen schienen – wie eine Taille. Auf einem Kettensatz befindet sich also das Nachthemd ihrer Mutter, auf dem anderen Kettensatz die Arbeitslampe ihres Vaters. Der Titel: „Mama und Papa.“

Aber Doolin hat viel mehr getan, als nur Kunst zu machen. Sie unterrichtete, kuratierte Ausstellungen, war Jurorin von Preisen und Mitbegründerin des Texas African-American Photo Archive. 1989 gründete sie eine Stiftung, die die Ausstellung und Förderung weiblicher Künstler unterstützt – einschließlich Ankäufen im Nasher Sculpture Center und im Dallas Museum of Art. (In den letzten Jahren hat die Kaleta A. Doolin Foundation ihre Bemühungen ausgeweitet, um Frauen in die Naturwissenschaften einzubeziehen.)

In diesem Herbst präsentiert das Amon Carter Museum eine große Ausstellung über die Bildhauerin Louise Nevelson. Doolins Stiftung unterstützte die Ausstellung und ihren Katalog. Nevelsons berühmte Found-Art-Skulpturen sind ihre Favoriten.

Aber im Gegensatz zu Nevelson, der typischerweise wandgroße Holzinstallationen schuf, kann Doolins Werk auf das Juwelenartige, ja sogar Intime reduziert werden.

„Ich liebe die Zartheit“, sagte sie, „und die Stärke zusammen.“

Der Titel eines ihrer Kunstwerke ist Programm: „Steel Lace“.

„Crazier than Crazy Quilts“ läuft vom 1. April bis 6. Mai in der Erin Cluley Gallery und bei Cluley Projects.

Hast du einen Tipp? Senden Sie eine E-Mail an Jerome Weeks unter [email protected]. Sie können ihm auf Twitter @dazeandweex folgen.

Art&Seek wird durch die Großzügigkeit unserer Mitglieder ermöglicht. Wenn Sie diesen Bericht für wertvoll halten, sollten Sie noch heute über eine steuerlich absetzbare Schenkung nachdenken. Danke schön.

.{OUT: Sehen Sie sich Bilder von Kaleta Doolins Kunstwerken bei KERANews-dot-org an. „Crazier than Crazy Quilts“ läuft bis zum 6. Mai in der Erin Cluely Gallery.}