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Foyer RotFühren Sie uns durch ihre hektische Debüt-LP Yarn the Hours Away

Elana Riordan erläutert jeden Titel des neuen Albums der selbsternannten „Crayon-Rock“-Gruppe, das jetzt über Carpark erhältlich ist.

Text: Gareth O'Malley

Foto: Felix Walworth

19. Mai 2023

Foto von Michael Müller. Bilddesign von Gene Bresler bei Catch Light Digital. Cobver-Design von Jerome Curchod.Phoebe Bridgers Make-up: Jenna Nelson (mit Smashbox Cosmetics)Phoebe Bridgers Haare: Lauren Palmer-SmithMUNA Haare/Make-up: Caitlin Wronski

Mit 232 Seiten und einem erweiterten 12″ x 12″-Format feiert unsere bisher größte Printausgabe die Menschen, Orte, Musik und Kunst unserer Heimatstadt, einschließlich Coverbeiträgen zu David Lynch, Nipsey Hussle, Syd und Phoebe Bridgers‘ Saddest Factory Records, außerdem Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, die Kunst von RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens und Edward Colver und vieles mehr.

Mit luftigen R&B-Melodien und weitläufigen Afrobeat-Arrangements wandelt sich Monáe für ihren neuesten Ausflug durch Wondaland vom Science-Fiction-Roboter zum irdischen Einfluss von Fela Kuti.

In 15 allzu kurzen Minuten malt der LA-Freak-Pop-Songwriter drängende existenzielle Probleme als einfache Tatsachen des Lebens in Amerika, als die menschengemachten Schrecken unseres Alltags.

Auf ihrem fünften Soloalbum vermeidet Williamson eindimensionale Trennungsklischees und schafft ein komplexes Werk aus konventionellen Country-Riffs und modernerer Instrumentierung.

Selbsternannte „Crayon-Rock“-BandFoyer Rot Schaffen Sie Musik, die aus kompositorischer Sicht faszinierend ist, ein sich ständig veränderndes Farbenrauschen, das sein Bestes tut, um gleichermaßen zu verwirren und zu erfreuen. Wenn man mit dem Debütalbum Yarn the Hours Away des New Yorker Quintetts nicht mithalten kann, ist das verständlich; Sie lieben es, ihre Zuhörer auf Trab zu halten, wobei die EP „Zigzag Wombat“ aus dem Jahr 2021 im Vergleich dazu wie eine Aufwärmübung klingt.

Die 12 Songs, aus denen Yarn the Hours Away besteht, belohnen mehrfaches Hören. Die Sammlung ist vielschichtig und verspielt, aber nie bis zum Äußersten – stattdessen scheint man gerne unterschiedliche musikalische Elemente in einen Song zu werfen und daran herumzuhämmern, bis sie passen, egal wie einseitig die Ergebnisse erscheinen mögen. Sie sind sehr gut darin, es zum Laufen zu bringen. Empfohlen für Fans von Deerhoof, Montreal oder Bruiser and Bicycle. Dies ist eine Platte, deren Entstehung eine absolute Freude war.

Bei all dem dachten wir, dass Sie ein wenig Hilfe bei der dichten lyrischen Erzählung des Albums brauchen würden, also haben wir die Haupttexterin der Band, Elana Riordan, gebeten, sie für uns aufzuschlüsseln. Ähnlich wie auf dem Album selbst ist hier viel los. Yarn the Hours Away ist jetzt auf Carpark Records erhältlichund Streaming unten.

1. „Klempner, vereinigt euch!“ Meine ersten paar Zeilen in diesem Lied beziehen sich auf ein vorgegebenes Ziel und den Akt des Laufens auf der Stelle; Es versetzt den Charakter in ein Side-Scroller-Videospiel. Es ist der alltägliche Trott, der wörtlich genommen wird, aber im Kontext eines Spiels durch Ziele, Punkte, eine begrenzte Anzahl an Leben usw. erweitert wird. Wenn der Tag jedoch vorüber ist, verlässt der Protagonist die Simulation und denkt über die Empfindungsfähigkeit der Konsole und das Gefühl nach seltsam über die Möglichkeit nach mehreren Stunden der Manipulation.

Als ich klein war, war ich von meinem GameCube besessen, aber nachdem ich in meinem Harvest Moon-Spiel Cheat-Codes eingegeben hatte, fühlte ich mich sooo schuldig. Ich löschte spontan meine Spieldaten und hatte später wiederkehrende Albträume über die Wut meines GameCubes auf mich, etwas, von dem ich wusste, dass es unrealistisch war, sich aber so gruselig und real anfühlte.

2. „Ungewachste aromatisierte Zahnseide“ Die Figur in diesem Lied überlegt, ob sie es anders machen könnte oder ob ihre Entscheidungen lange vor ihrer Geburt durch eine Kette fallender Dominosteine ​​bestimmt wurden. Sie haben sich frei für ein Ziel entschieden und bewegen sich darauf zu, aber biologische Prozesse und Umweltbedingungen bestimmen unweigerlich ihr Verhalten, was sich in der Aktivierung ihrer Schweißdrüsen zeigt, wodurch ihnen der Preis aus den Händen fällt. Ihre Konzentration wird beeinträchtigt, während sie sich um ihren knurrenden Magen kümmern.

Bevor sie es merken, kratzen sie an dem durch den Reward Prediction Error kodierten Juckreiz in ihrem Gehirn und checken die sozialen Medien in der Hoffnung, gelegentlich positive statt neutrale Reize zu bekommen, die sie mit einem Schuss Dopamin belohnen. Stattdessen klicken sie auf eine hyperspezifische Anzeige über das Essen, nach dem sie sich sehnen, bedient durch künstliche Intelligenz, die vorhergesehen hat, dass sie genau in diesem Moment des Tages hungrig an ihren Schränken stehen würden, basierend auf Daten zu jedem Klick, den sie haben die sie jemals gemacht haben und jeden Schritt, den sie jemals in der Geschichte ihrer Smartphone-Nutzung unternommen haben.

Die Zeile „Je mehr ich ziehe, desto länger das Seil“ funktioniert auf der Ebene der Figur, die im Spiegel steht und dabei ist, Zahnseide zu verwenden, und über die Idee nachdenkt, dass sie umso weniger weiß, je mehr sie lernt, und dass sie sich buchstäblich zurückzieht eine Schnur aus Zahnseide. Sie versuchen, das Schicksal auszutricksen, indem sie die Seite ihres Mundes wechseln, auf der sie unbewusst mit der Zahnseide begonnen hätten, und beweisen so ihre Entscheidungsfreiheit. In der letzten Zeile wird die Frage gestellt, ob es ein Szenario gibt, in dem sie das Schicksal wirklich hätten vereiteln können, oder ob Einmischung immer ein wesentlicher Bestandteil war, um sie am Ziel zu landen, an dem sie angekommen sind.

3. „Feuchtgebietsspaziergang“ Als Teenager war ich an zwei sehr fesselnde Umgebungen gebunden: die Stadt und den Wald. Ich wohnte neben einem Arboretum, das mehrere Hektar Wald mit Wegen umfasste, mit denen ich alle sehr vertraut war. Es gibt einen Pfad namens Wetland Walk, der durch den Sumpf führt. Ab und zu besuchte ich nachts den Sumpf, der sich bei Einbruch der Dunkelheit in eine düstere Oase verwandelte, in der ich mich am euphorischsten fühlte.

In dem Lied gibt es drei Erzähler, die jeweils zusammenarbeiten, um eine fantastische und surrealistische Version des Sumpfes zu erschaffen. Meine Figur erzählt die Ereignisse im Sumpf ziemlich genau so, wie ich sie erlebt habe: als wäre es eine eigene Welt, voller Geräusche und Vibrationen, die lebendig und bezaubernd waren. Und dann, irgendwann, wurde er aus der Sicherheit des Sumpfes geworfen – ohne Taschenlampe im Wald überblendet, stolperte mit dem Bauch voran gegen Bäume, bis er vom Parkwächter gerügt wurde.

Die Charaktere von Kristina und Mitch arbeiten Hand in Hand. Mitchs Charakter durchquert auf seiner eigenen Heldenreise den Sumpf, jagt Monster tief im Moor und wartet auf den günstigsten Moment. Während sie trödeln, bricht die Nacht herein und sie bedauern, dass sie einen Ort verlassen müssen, an dem sie sich liebgewonnen haben. Kristina verkörpert das Sumpfungeheuer, das amüsiert jede Bewegung des Jägers beobachtet und darauf wartet, zuzuschlagen.

4. „A Barnyard Bop“ Die Erzählung dieses Liedes fühlt sich wie eine Erkundung der Fantasie an, bei der man über Vergänglichkeit und Beständigkeit nachdenkt. Es beginnt in einer imaginären Landschaft: tiefroter Himmel und heißer Sand – eine mit Juwelen geschmückte Kriegerin ist nach der Schlacht ganz allein, ihr Schwert ist mit dem Blut ihrer Feinde marmoriert. Wird irgendjemand erfahren, dass sie gewonnen hat, nachdem sie es begraben hat?

Dann eine neue Landschaft: Wir wenden uns einer dunklen Stadtlandschaft im Metropolis-Stil in Schwarz und Weiß zu und bemerken alte, nicht mehr funktionierende Brücken, die wie Skelette tatenlos herumliegen. In Anlehnung an Certaus „Walking in the City“ beschreibt der Erzähler jeden einzelnen Schritt des Gehens als eine improvisierte Phrase, die eine neue Stadt, eine neue Maschine schafft. Während der Erzähler versucht, Zugang zum Schwarmbewusstsein der Stadt zu erhalten, werden sie zu ihrem zentralen Kern. Die Maschine ist personifiziert, hüpft auf und ab und pumpt Rauch aus. Und es seufzt.

5. „usw.“ Meine Figur in „Etc“ befindet sich in einer dysfunktionalen Beziehung, in der das Geschlecht interne Macht- und Kontrollkämpfe beeinflusst. Anstatt das Problem anzusprechen, formulieren sie es klar und stellen gleichzeitig vage und weitreichende Fragen über die Natur der Welt. Anstatt nach einem neuen System zu suchen, finden sie Möglichkeiten, in dieses System einzugreifen, um letztendlich kurzfristig das zu bekommen, was sie wollen.

In Anlehnung an die starken klanglichen Veränderungen im Lied ist Mitchs Charakter auf einer ganz anderen Seite. Sie nehmen Kenntnis von „Algorithms to Live By: The Computer Science of Human Decisions“ und sind auf Probleme des optimalen Anhaltens fixiert. Sie streben danach, den Vorteil einer großartigen Parklücke zu maximieren und die Kosten für die Entfernung von den Vordertüren und die Zeit, die mit dem Umrunden des Wartens verbracht wird, zu minimieren für einen besseren Platz auf dem Parkplatz des Lowe's. Die Silben sind im letzten Vers an unnatürlichen Stellen so steif und betont, um zu veranschaulichen, wie mechanisch der gesamte Prozess war, bei dem die Figur in ihrem Kopf Daten verarbeitet, um Zufriedenheit mit dem Ergebnis zu gewährleisten, anstatt im Moment präsent und emotional getrieben zu sein Neugier und Impuls orchestrieren das Ergebnis.

Dieses Lied wurde rund um Erics Basslinie geschrieben, mit der er seit Jahren herumspielt. Eines Tages spielte er es bei einer Bandprobe, und wir alle liebten es und hatten sofort Ideen für andere Teile. Es war der erste Song, von dem wir wussten, dass er definitiv auf dem Album sein würde.

6. „Wunderschön“ Wir haben dieses Lied eines Tages ganz spontan beim gemeinsamen Probetraining mit der Band geschrieben. Es war eines dieser Songwriting-Erlebnisse, die einen immer wieder umhauen und einem das unglaubliche Glück geben, so gut zusammenpassende Mitarbeiter zu haben. Ich nahm eine Sprachnotiz auf, in der wir spielten (später in „Wow, herrlicher Jam“ umbenannt) und hörte mir diese minderwertige Sprachnotiz tagelang immer wieder an, wobei ich buchstäblich vor Glückseligkeit sprudelte. Ich habe die Texte über meinen Partner und Bandkollegen Marco [Ocampo] geschrieben, für den ich eine Liste mit „Marco-Ismen“ führe, seinen stets liebenswerten, verpfuschten Umgangssprachen, von denen ich hoffe, dass er sie nie korrigieren wird. „Smile of your back“ war das erste, was ich je gehört habe … jetzt ist die Liste sehr lang.

7. „Blue Jazz“ In „Blue Jazz“ fungieren alle drei unserer Stimmen als fragmentierte Teile eines Erzählers. Während die Figur in diesem Lied einen ausgetretenen Pfad beschreitet, erregt etwas am Rande ihre Aufmerksamkeit. Sie beabsichtigen, diese Neuheit im weiteren Verlauf zu ignorieren, werden aber mit jedem verstohlenen Blick mehr und mehr von weltfremden Tagträumen umhüllt, die sie in dieses Neuland ziehen.

Leider macht ihnen der Pragmatismus Konkurrenz und bringt sie wieder zur Besinnung. Während sie sich entschließen, den Kurs zu korrigieren, legen sie Wert darauf, vorsichtiger vorzugehen und das, was verborgen liegt, verborgen zu lassen, kämpfen jedoch darum, die brennenden Fragen zu unterdrücken, die auf Distanz zu dem liegen, was dort liegt und was sein könnte. Nach der Geräuschpause verfällt der Erzähler in ein monomanisches, fantastisches Wehklagen und fixiert sich übermäßig auf Juwelen als Ersatz für immaterielle Wünsche.

Am Ende des Liedes ist der Affekt unseres Protagonisten träge, ihm fehlt die energischere Stimme vom Anfang des Liedes, die bedeutet, dass er den Kurs korrigieren muss, völlig erschöpft von der Notwendigkeit, dies zu tun.

8. „Tasche“ Dieses Lied war auf jeden Fall ein Joker für das Album. Wir hatten eine Weile mit Teilen des Liedes herumgespielt und kamen beim Üben manchmal wortlos auf sie zurück, aber wir hatten die Stücke beiseite gelegt, bis wir die Instrumentierung etwa eine Woche vor unserem Gang ins Studio sehr organisch fertiggestellt hatten. Ich hatte keine Worte für das Lied, nur eine Vorstellung von der Melodie des Hauptteils und demder SchluckaufGesang.

Als wir in den ersten Aufnahmetagen unsere Songs aufzeichneten, klebte ich an meinem Notizbuch, dachte laut mit dem Rest der Band nach und schüttelte später alberne Phrasen über Zeitreisen, Kapitalismus und unsere Existenz/Entwicklung als ... aus Spezies. Es gibt Studien, die darauf hindeuten, dass das Langzeitgedächtnis beim Menschen durch ein uraltes Virus verursacht wurde, auf das im Liedtext Bezug genommen wird. Ich habe mir einen eigenständigen Raum vorgestellt, von dem aus man auf alle Bereiche und Zeiten zugreifen kann, und von dort aus habe ich im Wesentlichen geschrieben.

9. „Oh, David“ Wir hatten eine Zeit lang eine Demo dieses Liedes im Umlauf, die uns allen gefiel, aber wir hatten auch keine Ahnung, was wir damit machen sollten! Ist das etwa ein Lied oder ein Zwischenspiel? Wie wird sich das entwickeln? Es war so eine helle Ergänzung zu den anderen Songs des Albums, dass wir wussten, dass wir es aufnehmen würden, aber das Ergebnis blieb völlig offen.

Der Hocket-Hintergrundgesang wurde improvisiert und in der Gesangskabine zwischen den drei Sängern arrangiert, wobei sie abwechselnd eine Hocket-Linie festlegten. Die Texte sind spielerisch verbindlich und thematisieren eine Beziehung, deren Machtdynamik so übertrieben ist, dass sie völlig einseitig ist. Der Protagonist verkörpert die extreme Form der emotionalen Unerreichbarkeit, doch der Hocket-Gesang singt eine andere Seite der Geschichte.

10. „Zeitverschiebungen“ Mitchs Charakter in diesem Lied macht sich Sorgen darüber, wie sie ihre Zeit verbringen, aus Angst, dass ihr Leben an ihnen vorbeigeht. Sie versuchen, präsenter zu sein und den Sand der Zeit festzuhalten, können aber nicht verhindern, dass ihnen die Körner durch die Finger gleiten. Deshalb geben sie sich dem hin, was ist, und bemühen sich, die Dinge so laufen zu lassen, wie sie wollen. Sie beklagen, dass sie niemals glücklich sein werden, egal wie viel Zeit sie investieren, um alle Kästchen abzuhaken und alles zu bekommen.

Kristinas Charakter stellt umfassendere Fragen zur Wahrnehmung von Zeit und zur Beständigkeit der Sterblichkeit und fragt sich zum Beispiel: „Wie ist die Sterblichkeit sicher, wenn Menschen rückwärts durch die Zeit reisen müssen, um sich an dich zu erinnern, nachdem du gegangen bist?“ Und darüber, wie Holzobjekte, die aus einem zuvor lebenden Baum bestehen, der den Lauf der Zeit um sie herum aufgezeichnet und angezeigt hat, ein neues Leben mit einem Anfang und einem Ende haben werden, das etwas anders als das vorherige ist, aber dennoch von diesem geprägt ist.

Abschließend erzähle ich den Höhepunkt des Liedes, eine Art Hingabe daran, von der Zeit selbst zerfressen zu werden. Mein Charakter wirkt etwas morbide, hat sich aber gerade erst mit der Überholtheit abgefunden und fühlt sich dadurch einigermaßen befreit.

11. „Große Pfoten“ Als wir dieses Lied schrieben, zog Kristina eine Parallele zwischen der Instrumentierung und einem Gespräch, das sie mit ihrem Bruder geführt hatte. Sie fuhren herum und hatten über eine Stunde lang einen Streit, der im Wesentlichen darauf hinauslief, dass sie beide dasselbe auf unterschiedliche Weise sagten – etwas, das sie oft als Erwachsene erleben, die einst zusammen Kinder waren. Man hat das Gefühl, als würden zwei Fahrer in einem Auto um das Steuer kämpfen, als würde man mitten in der Wüste im Nirgendwo aufwachsen und abwechselnd das Fisher-Price-Auto in Hindernisse schieben, während der andere hineinfährt.

Ich musste an meine Beziehung zu meinem besten Freund aus Kindertagen denken und an den Tag, an dem wir zusammen in einen Wasserpark gingen. Während wir spielten, standen wir wahrscheinlich eine Stunde lang in einer wirklich langen SchlangeSchieben Sie Baby, völlig synchron, während andere Leute zusahen – und wir spielten bis weit in die 60er Jahre (wenn Sie das Spiel kennen, dauert das wirklich sehr, sehr lange).

Mitchs Charakter, der in der Umgebung herumhängt, die Kristina und ich eingerichtet haben, vergnügt sich im Wasserpark und verlässt den Park mit einer rosaroten Brille als Souvenir. Sie möchten den Rest der Welt durch diese optimistische Linse sehen, in der selbst die roten Flaggen nur wie Flaggen aussehen, sich aber in Schwierigkeiten befinden, sich zurechtzufinden, sich zu fragen, ob rote Ampeln wirklich grün sind, und sich zu fragen, ob sie Dinge sehen wie sie wirklich sind oder die Dinge einfach so sehen, wie sie selbst sind.

12. „Spielzeugwagen“ Der Song selbst ist sehr alt – eigentlich der älteste auf dem Album. Es stellt auch den Moment dar, in dem Kristina zu Foyer Red kam. Wir hatten sie gebeten, eine Gaststimme für den Track zu übernehmen, aber als sie uns schickte, was sie geschrieben hatte, war klar, dass wir weiterhin zusammenarbeiten würden. Ich habe den Liedtext geschrieben, während ich über „Even Cowgirls Get the Blues“ von Tom Robbins nachgedacht habe. Das ist ein Buch, das ich liebe, aber ich hatte immer ein Problem mit der Tatsache, dass (Spoiler-Alarm) die radikale Freundin der Protagonistin getötet wird und sie am Ende mit einem … Mann, der sie letztendlich „zähmen“ kann. Es ist wahr, dass unsere Protagonisten auch in „Toy Wagon“ nicht zusammenkommen, aber ihre Liebe bekommt durch die Erinnerung daran ein zweites Leben, und wir können eine Weile darin leben … und zwar wie die Palominos, die sie tun würden reite, sie werden nicht gezähmt.