Art Beat: „Garn/Seil/Schnur“ im New Bedford Art Museum

Wenn Besucher das New Bedford Art Museum betreten, werden sie von einem überlebensgroßen Porträt einer Frau begrüßt, die über ihnen thront. Sie ist herrlich stilvoll in farbenfroher Pracht, gekleidet in einen purpurroten Rollkragenpullover, einen extravaganten Pullover in Lila, Schwarz und Blaugrün und eine leuchtend gelbe Hose. Ihr Ellbogen liegt an ihrer Hüfte und sie strahlt Selbstvertrauen aus.

Das Porträt trägt den Titel „Br00klyn Betty“ (die Nullen anstelle von o sind beabsichtigt). Aber es ist kein Gemälde, zumindest nicht in der Art und Weise, wie man das Medium allgemein betrachtet. Die Künstlerin Kandy Lopez hat Garn, Sprühfarbe und eine graue Kunststoff-„Leinwand“ verwendet, um ein bemerkenswertes Bild zu schaffen, das als perfekte Einführung in „Yarn/Rope/String“ dient, eine Ausstellung, die von der Zeitschrift Fiber Art Now juriert wurde.

Es besteht keine Notwendigkeit, die müde Debatte, in der die bildende Kunst dem Handwerk gegenübersteht, noch einmal aufleben zu lassen. Die Qualität der auffallend vielfältigen und intelligenten Arbeiten in dieser Ausstellung geht weit über diese schwerfällige, ungerechtfertigte Diskussion hinaus.

Allerdings ist Denise Kounats „Pagode“ nur eines der wenigen Objekte in der Ausstellung, die einen Zweck erfüllen. Die handgefärbte Seide schimmert in Rosa, Lavendel und Gold und ist entweder ein Schal oder ein Schultertuch, aber wenn sie an der Wand hängt, wirkt sie einfach wie ein herrliches Objekt.

Ebenso grenzt Erika Diamonds hauchdünne, zarte und luftige „Spinnenweste“, die aus Materialien wie Goldkordeln und Kevlar-Fäden gefertigt ist, an den Rand des Ätherischen.

Am anderen Ende des Spektrums von wispy steht „Left Hanging“ von Jerold Ehrlich, das aus geschmiedeten und geschweißten Bewehrungsstäben besteht. Die strukturierten Metallstäbe werden neu interpretiert und verdreht, sodass sie wie ein aufgerolltes Seil wirken, das an zwei großen Haken baumelt, die von der Wand abstehen, und die Definition von Faser selbst in Frage stellen.

„Encoded“ von Christine Miller, ein metallisch-goldenes künstliches Gefäß (Drahtkette, Drahtschuss, Faserschuss und Perle), das mit außerirdischen Buchstabenformen übersät ist, verlangt danach, als eine Art quasi-heilige Reliquie verstanden zu werden.

In einer Stellungnahme des Künstlers bemerkte Miller dazu: „Informationen, die nicht zu entschlüsseln sind, haben ein Geheimnis … wir fühlen uns zu antiken Artefakten hingezogen, die sich solide und unbeweglich anfühlen.“ Indiana Jones, pass auf dich auf.

In „Distorts“, einem Werk von Dale Roberts, finden sich Anklänge an den verstorbenen Künstler Mike Kelley (gest. 2006). Wie Kelley, ein Fundstück- und Assemblage-Künstler, der als Parodie auf den abstrakten Expressionismus häufig Stofftiere und andere Stofftiere verwendete, hängt Roberts Gruppen von Objekten von der Decke.

An hauchdünnen Linien hängen von Roberts gefundene Gegenstände, über die er eine Art gehäkelte Ärmel gehäkelt hat, in denen sie ruhen. Der halbe Spaß besteht darin, herauszufinden, was sich unter der Häkelarbeit befindet … ist das ein Schneebesen? Ein High-Heel-Schuh? Ein Sexspielzeug?

Sarah Haskell zeigt „Hold Me Like a Mother“, bestehend aus Gruppierungen eiförmiger Steine, die an den Stränden von Maine gefunden wurden und auf drei kurzen Sockeln stehen. Die Steine ​​sind zur Hälfte mit gefärbtem Leinen bedeckt, wie kleine Pullover, und das Ganze hat etwas Beruhigendes und Tröstendes.

Ein Höhepunkt der Ausstellung ist „Lorenzos Primo“, ein wunderbar gestaltetes Werk aus Schnur, Holz und Bienenwachs von Robin Bernstein. Auf den ersten Blick könnte der zufällige Betrachter es mit seinen beiden Old-School-Porträts und dem Farbschema der italienischen Flagge für eine geschickte Reproduktion eines Pastasaucen-Etiketts halten.

Aber es ist keine abgedroschene Pop-Art. Es ist eine herzliche Hommage an Lorenzo Perrone, einen italienischen Zwangsarbeiter, der Primo Levi in ​​Auschwitz das Leben rettete, indem er ihm fünf Monate lang jeden Tag ein Stück Brot und Suppe brachte und sich dabei großer Gefahr aussetzte. Levi schrieb anschließend „If This Is a Man“ über seine Erfahrungen im Konzentrationslager im Jahr 1947.

Weitere besonders bemerkenswerte Werke sind „Profusion“ von Debra Disman, „Embrace“ von Meredith Strauss und „Skirting the Issue“ von Nolan Wright.

„Yarn/Rope/String: Fiber Art Now Juried Exhibition“ ist bis zum 12. März im New Bedford Art Museum, 608 Pleasant St., New Bedford, zu sehen.