Rezension: Wes Andersons „Asteroid City“ ist ein Herz

Wes Andersons witzige, weise Science-Fiction ist ein herzergreifender Roman über Familien und Gemeinschaft

Wes Andersons Quarantäne-Märchen aus den 50er-Jahren ist möglicherweise das Beste, was aus dem Lockdown hervorgegangen ist – einschließlich des Sauerteigstarters, den wir endlich gemeistert haben – und spielt sich wie die skurrile, surrealistische Antwort des amerikanischen Autors auf „The Twilight Zone“ ab, die in die staubige Wüste des alten Westens verlegt wurde. Zum Glück für einen Filmemacher, dessen charakteristischer Stil sich manchmal auf ironische Distanzierung anfühlen kann, aber auch auf ausgefallene Strecken durch Asteroid City wirkt. Es ist sein bittersüßster Familienfilm seit „The Royal Tenenbaums“ und zweifellos sein bester seit „The Grand Budapest Hotel“.

Der Schauplatz ist die fiktive Wüstenstadt Asteroid City – wenn auch in einer Meta-Wendung, handelt es sich tatsächlich um den Schauplatz eines Fernsehspiels, das sich in Filmform entfaltet, von Ed Nortons legendärem Dramatiker Conrad Earp geschrieben und von Bryan mit einer angenehm hochgezogenen Augenbraue erzählt wird Cranston. Es liegt auf halbem Weg zwischen Parched Gulch und Arid Plains, tief im John-Ford-Land, aber es ist ein Ort, der nur aus Andersons lächerlich fruchtbarer Fantasie entstehen konnte. Die Felsformationen und perfekten Emoji-ähnlichen Kakteen des Monument Valley schmücken den malerisch matten Hintergrund, während Atombombentests in der Ferne in Wattepilzwolken friedlich explodieren. Willkommen bei „Once Upon a Time in the Wes“. Hier, zwischen symmetrischen Hütten, Martini-Automaten, Spielzeug-Tankstellen und Bahnhöfen und einem riesigen Asteroidenkrater, versammeln sich seine zahlreichen Charaktere unter der sengenden Sonne Arizonas, um zu flirten. Sie trauern, streiten und warten schließlich endlos, als ein Junior Stargazer-Kongress durch einen plötzlichen Lockdown der US-Regierung unterbrochen wird.

Die Besetzungsliste reicht natürlich bis Tombstone und zurück. Jason Schwartzman ist der melancholische Dreh- und Angelpunkt der Geschichte als kürzlich verwitweter Kriegsfotograf Augie Steenbeck und zeigt neue Facetten als Mann, der nicht in der Lage ist, seinen Verlust zu verarbeiten, geschweige denn, seinen Kindern die Nachricht zu überbringen. „Wollen Sie damit sagen, dass unsere Mutter vor drei Wochen gestorben ist?“ fragt sein verwirrter Sohn, eine lustig-traurige Zeile in einem Anderson-Drehbuch voller solcher.

Die Hauptdarstellerin ist Scarlett Johansson, die als Leinwandschauspielerin Midge Campbell tragische Starlet-Energie mitbringt, mit einer kleinen Tochter und einer Welt voller Kummer im Schlepptau. Maya Hawke und Rupert Friend glänzen als Naturwissenschaftslehrerin und Cowboy, deren Romanze inmitten astronomischer Offenbarungen und plötzlicher musikalischer Einlagen aufblüht, während Wes-Neuling Tom Hanks Royal Tenenbaum als Augies dauerhaft unbeeindruckten Schwiegervater inszeniert. Ein Blinzeln und man wird ihn vermissen: Jeff Goldblum stiehlt den Film in nur drei Sekunden.

Wäre es übertrieben, in all dem etwas sehr Persönliches für Anderson zu entdecken – die Selbstprüfung eines Vaters mit einem kleinen Kind und einem alles verzehrenden Job, der über seine Verantwortung nachdenkt? In der Welt von Asteroid City sind Kinder der emotionale Ballast für die Erwachsenen, nicht umgekehrt. Es gibt Zärtlichkeit, aber auch einen Hauch von Selbstvorwürfen, den die meisten Eltern wahrscheinlich nachvollziehen können.

Andersons charakteristischer Stil fesselt immer die Aufmerksamkeit – und alle üblichen geteilten Bildschirme, gleitenden Schwenks, punktgenauen Kompositionen und kunstvollen hausgemachten Designs sind hier deutlich zu sehen –, aber er ist auch ein guter Dirigent von Schauspielern, und die kontrastierenden Darsteller von Asteroid City harmonieren wunderbar, um einige zu treffen neue Notizen für den Filmemacher. (Es hat wahrscheinlich geholfen, dass die Darsteller sowohl außerhalb als auch am Set unter Quarantäne gestellt wurden.)

Der Gesamteffekt ist von Staunen, Exzentrizität und Kummer geprägt und wird jeden tief berühren, der kürzlich eine längere Zeit in der Nähe anderer Menschen verbracht hat. Vielleicht war der Lockdown doch gar nicht so schlimm?

In den US-amerikanischen Kinos am 16. Juni und in den britischen Kinos am 23. Juni.

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