Florence Pugh ist der Winter-Coverstar der Vogue: Wie sie Hollywoods bodenständigster Superstar wurde

Von Chloe Schama

Fotografie von Colin Dodgson

Gestylt von Gabriella Karefa-Johnson

„Will sonst noch jemand eins?“ ruft Florence Pugh hinter der Kücheninsel hervor, wo sie Martinis gemixt hat. Sie ist für eine Küche etwas absurd und sehr formell gekleidet, in einem eng anliegenden zinnoberroten Kleid von Alexander McQueen und High Heels – ein Ensemble, das sie für ein Vogue-Videoteam angezogen hat, das ihr einige ihrer Lieblingsrezepte vorführen lässt: ein Wodka-Martini mit einem Twist in einem gekühlten Glas und ein Kirschtomaten-Crostini mit viel Knoblauch und etwas gehackter Chilischote. Sie hat darauf geachtet, das Baguette zu zerschneiden, bevor sie mit dem Trinken beginnt (nicht ihre bevorzugte Reihenfolge), damit die Scheiben im Ofen geröstet werden können. Die flache Seite des Tranchiermessers senkt sich auf eine Knoblauchzehe; es hat keine Chance. Eine wilde Kirschtomate rollt vom Schneidebrett; Sie beugt sich über die Theke und spießt es mit der Messerspitze auf. Dies ist eine Frau zu Hause in einer Küche, sogar eine, die von eingestellten Lichtern beleuchtet und von einem Boom-Mikrofon eingerahmt wird.

Mit ihren 26 Jahren gehört Pugh zu den Schauspielerinnen – mitreißend talentiert, mit einer Reihe atemberaubender Auftritte und spannenden Projekten vor sich –, die sich nicht nur äußerst wohl in ihrer Haut fühlen, sondern auch charmant spielen. Vielleicht wäre es präziser zu sagen, dass sie zu der Art von Person gehört, die eine freudige Spielfreude ausstrahlt. Geben Sie ihr einen Cocktail und sie wird Ihnen auch einen zubereiten. Wenn die Kochdemo bis zum Mittagessen läuft, sorgt sie dafür, dass der ganze Raum eine Kostprobe von dem bekommt, was sie zubereitet.

GOLDSTANDARD Hemd und Rock von Valentino. Ringe und Septumring von Tiffany & Co. (durchgehend getragen).

"Irgendjemand?" fragt sie und bietet erneut den Martini an. Ich schlüpfe für einen Moment aus dem Raum, und als ich zurückkomme, sind ein paar gekühlte Gläser in die Hände derjenigen auf der anderen Seite der Kamera gelangt. Als das Video zu Ende ist, zieht sie schwarze Jeans, klobige Naked-Wolfe-Stiefel und ein weißes T-Shirt mit dem Bild eines grinsenden Mundes an der Brust an – ein Stück Bon-Iver-Merchandise, das sie schon seit Jahren trägt. Sie will gerade abreisen, als ihr klar wird, dass sie der Crew nicht ausreichend gedankt hat. „Danke, danke“, sagt sie und stürmt wieder hinein.

Sobald wir uns in einem Auto niedergelassen haben und auf dem FDR Drive die Südspitze Manhattans umrunden, gesteht sie, dass sie nie ohne Musik gekocht hat – Kate Bush, die spanische Musikerin Rita Payés, Glass Animals – und die Lautstärke auf Hochtouren läuft. „Wenn ich „Cooking With Flo“ mache – die freundlichen, improvisierten Kochvorführungen, die sie in den letzten Jahren auf Instagram gepostet hat – „habe ich einfach Spaß“, sagt sie lachend. „Ich habe das noch nie erlebt, als 25 Leute mich ansahen und sagten: ‚Mach das!‘ "

Der Himmel ist bedrohlich, aber unser Ziel liegt glücklicherweise drinnen: ein Webstudio in Brooklyn namens Loop of the Loom, wo wir uns einer anderen Art praktischer Kreativität hingeben können. Dort werden wir in die Kunst des Saori eingewiesen, einen Webstil, der von einer japanischen Hausfrau aus der Mitte des Jahrhunderts gegründet wurde und die Unvollkommenheiten handgefertigter Stoffe berücksichtigt. Die Idee besteht darin, uns von unseren Instinkten leiten zu lassen und vielleicht etwas aufgeklärter daraus hervorzugehen, mit Wertschätzung für alles, was uns einzigartig macht. „Nach einer Stunde“, hatte mir die Besitzerin Yukako gesagt, „werden Sie ein neuer Mensch sein.“

Yukako hatte mir auch erzählt, dass zwei Mädchen zu uns kommen werden, die fast jeden Tag nach der Schule ins Dojo kommen – sie bringt es nicht übers Herz, ihnen abzusagen. Und tatsächlich: Als wir an der Glasfassade neben mit Graffiti bedeckten Gebäuden an einem unscheinbaren Abschnitt von Dumbos Kopfsteinpflasterstraßen ankommen, sitzen unsere jugendlichen Freunde an ihren Webstühlen. „Hallo“, sagt Pugh fröhlich und macht sich auf den Weg zum nächsten. Mit vollem Make-up (Reste vom Shooting), die Haare zu einem schulterlangen Bob gewellt, macht sie selbst in ihrer schlichten Jeans und ihrem T-Shirt eine glamouröse Figur. "Was machst du?"

„Sie sind schon seit Stunden hier“, entschuldigt sich Yukako amüsiert – es sind Schulferien und die Mädchen haben sich für den Tag eingelebt; Eine Kreation in Graustufen ergießt sich von einem ihrer Webstühle auf den hellen Holzboden. An der weiß getünchten Wand hängen Hunderte von Garnrollen, ein Regenbogen aus Seiden- und Wollfäden. Das gesamte Dojo wirkt wie eine stille und hell erleuchtete Kunstgalerie, mit einer Fensterwand, die auf eine Straße blickt, auf der gerade der Regen peitscht.

„Es ist ein Poncho“, sagt das Mädchen zu Pugh. Die andere hat ein juwelenfarbenes Lendenkissen angefertigt, das sie stolz vor sich hält. Als echte New Yorkerinnen erkennen die Mädchen nicht, ob die Frau, die sich wirklich für ihre Arbeit interessiert, sie an einen Marvel-Superhelden erinnert oder ob sie sie an den „Don't Worry Darling“-Plakaten erkennen, die seit Monaten an Bussen und U-Bahn-Stationen hängen.

„Du inspirierst mich“, sagt Pugh. „Ich muss von euch lernen. Wie lange habt ihr dafür gebraucht?“

„Zwei…drei Stunden“, sagt das Mädchen schüchtern.

„Ich dachte, du würdest zwei, drei Wochen sagen!“ ruft Pugh aus.

Yukako führt uns zu den Webstühlen, die sie aufgestellt hat, und zeigt uns, wie wir das Garn hin- und herfädeln und dabei unsere Füße – „wie beim Gehen“ – auf den Pedalen bewegen. „Es ist in Ordnung, einen Fehler zu machen“, sagt sie. „Fehler sind deine Absicht. Du kannst deinen Fehler akzeptieren.“

Aber Pugh fühlt sich mit der Spule genauso wohl wie in der Küche, und schnell kommt ein Stück rosa und blassblaues Tuch aus ihr heraus, das wie ein Sonnenuntergang im Südwesten aussieht und mit Paillettensträngen und geflochtenen Filzstreifen durchzogen ist Webstuhl. „Ich habe versucht herauszufinden, was mir an Bougie-Kissen am besten gefällt, und es sind all die zufälligen Teile“, sagt sie und zeigt auf die scheinbar fehlerhaften, aber kunstvoll arrangierten Fäden.

SOLLEN WIR TANZEN Persönlich strahlt Pugh eine gelassene Spielfreude aus, eine bereitwillige Aura befreiten Spaßes. BH und Rock von Dior. Alexander McQueen-Schuhe.

HEISS HEISS HEISS Der Schauspieler wuchs in einem lebhaften Haus auf. Ihre drei Geschwister „sind in meinem Leben genauso wichtig wie meine Eltern“, sagt sie. Pugh trägt ein Kleid von Loewe.

Die Minuten vergehen. Der Webstuhl hat uns im Griff. Die Mädchen ziehen ihre Regenmäntel an und packen ihre Rucksäcke zusammen, während sie sich auf den Weg in die jetzt dunkle Stadt machen. „Ich bin so eifersüchtig auf die beiden“, sagt Pugh leise, als sie gegangen sind. „Stellen Sie sich vor, wie viel glücklicher Sie wären, wenn Sie dies schon in jungen Jahren getan hätten. Sie hätten etwas für den Fall, dass Sie sich gestresst fühlen.“

Sie sagt Yukako, dass sie bereit ist, ihre Kreation vom Webstuhl zu nehmen, und der Besitzer kommt herüber, um ihre Weberei zu inspizieren: „Es ist wie Grafikdesign“, ruft Yukako, „du bist wie eine Künstlerin.“

Pugh wuchs in einem Künstlerhaus auf, auch wenn die Bewohner es noch nicht offiziell zu ihrem Beruf erklärt hatten. Ihr Vater besaß (und besitzt) Restaurants, während ihre Mutter eine klassisch ausgebildete Balletttänzerin war, die Aerobic-Lehrerin wurde und in ihrem Tanga-Trikot und Lycra-Strumpfhosen durch England reiste und Kurse gab. Ihr Vater lernte ihre Mutter in einem dieser Kurse kennen, und die beiden ließen sich in Oxfordshire nieder, wo er ein kleines Restaurantimperium gründete – eine vielseitige Auswahl an Lokalen mit mexikanischen, marokkanischen, spanischen und anderen Einflüssen. Arabella (heute Schauspielerin und Stimmtrainerin) war das erste Kind, das geboren wurde, dann Sebastian (Schauspielerin und Musikerin), dann Florence, der schließlich Rafaela oder Mole, wie die Familie sie wegen ihrer Hände nannte, folgte kroch über die Bettdecke, als sie schlief – „wie ein kleiner Maulwurf“, erzählt mir Pugh. (Mole, 19, interessiert sich für Kostümdesign.) Es war ein lautes, ausgelassenes, von Liebe erfülltes Haus – die Kinder waren über 18 Jahre verteilt, aber nicht so weit voneinander entfernt, dass es sie daran hinderte, sich gegenseitig zu ärgern. „Meine Geschwister sind in meinem Leben genauso wichtig wie meine Eltern“, erzählt mir Pugh. „Das beste Zeichen eines guten Menschen ist die Fähigkeit, über sich selbst zu lachen. Und dafür waren Geschwister von entscheidender Bedeutung. Bei meinem Job ist es so wichtig, Leute zu haben, die sagen: ‚Hey, ich weiß, dass du das nicht getan hast.‘ Ich meine es ernst, aber du warst ein bisschen wie ein Muppet.‘ "

Als Pugh drei Jahre alt war, zog die Familie in eine internationale Enklave in Südspanien, in der Nähe von Gibraltar, teils wegen des Abenteuers, teils wegen des Wetters, von dem die Familie glaubte, dass es bei ihrer Tracheomalazie oder „schlaffen Luftröhre“, einer Erkrankung, die sie verursacht hatte, helfen könnte Pugh ist so etwas wie ein kränkliches Kind. Als Baby war sie immer wieder im Krankenhaus, obwohl sie fest davon überzeugt ist, dass dies sie nicht definierte. „Ich möchte nie, dass das eine Schluchzergeschichte wird“, erzählt sie mir, „denn das war noch nie in meinem Leben eine Geschichte.“ In Spanien lebte die Familie in der Nähe des Ozeans und ihr Leben wurde von einem entspannten Rhythmus bestimmt: Mit dem Fahrrad zur Schule, zum Strand und zu den Häusern ihrer Freunde.

Ihre Eltern haben ihr Leben so gestaltet, dass sie die Unschuld ihrer Kinder bewahren, und die Auswirkungen ihrer unbefangenen Kindheit – „wir waren als Kinder immer nackt“, sagt Pugh – haben sich in ihren Erwachsenenjahren widergespiegelt. „Wir sind Menschen, wir sind Körper“, sagt sie. „Ja, ich kann Make-up auftragen und für eine Premiere gut aussehen. Aber am Ende des Tages habe ich immer noch Haare auf meiner Lippe und ich rieche immer noch nach dem Training und ich bekomme immer noch Pickel, wenn ich gestresst bin.“ . Ich denke, diese Einstellung hat sich definitiv von meiner Kindheit an eingeprägt.“

Pughs radikale Selbstakzeptanz zeigte sich letztes Jahr öffentlich, als sie eine Reihe transparenter Outfits trug und den kleinen Aufruhr, der darauf folgte, zu begrüßen schien. „Ich hatte nie Angst vor dem, was sich unter dem Stoff befindet“, erzählt sie mir. „Wenn ich darin glücklich bin, dann werde ich es tragen. Natürlich möchte ich die Leute nicht beleidigen, aber ich denke, mein Punkt ist: Wie können meine Brustwarzen dich so sehr beleidigen?“ Sie beschreibt mir die grausamen und beleidigenden Kommentare, die ein stolzer Beitrag von ihr in einem hauchdünnen Valentino-Kleid hervorrief, erklärt aber, dass solche Trolling eher Motivation als Abschreckung sei. Trotz all ihrer Genialität hat Pugh einen stählernen Kern, der Konfrontationen in den Angelegenheiten, die sie für lohnenswert hält, willkommen heißt. „Es ist sehr wichtig, dass wir das tun. Ich weiß, dass einige Leute sich vielleicht über mich lustig machen, wenn sie das sagen, aber wenn ein Kleid, durch das meine Brüste hindurchschauen, die Leute dazu ermutigt, zu sagen: ‚Nun, wenn du vergewaltigt würdest, hättest du es verdient.‘ „Es zeigt mir nur, dass es noch viel zu tun gibt.“

Wenn es um Debatten über den Körper von Frauen geht, lässt sie sich keinen Blödsinn gefallen. Tatsächlich wird sie es sich zur Aufgabe machen, hervorzuheben, wie schädlich solch ein Unsinn sein kann, wie sexistisch und wie ablenkend sie von ihrer sorgfältigen – geistigen und körperlichen – Arbeit ist. „Ich nehme nie ab, um für eine Rolle fantastisch auszusehen“, sagt Pugh. „Es ist eher so: Wie hätte diese Figur gelebt? Was würde sie essen?“

„Das beste Zeichen eines guten Menschen ist die Fähigkeit, über sich selbst zu lachen“, sagt Pugh

Pughs Familie zog zurück nach Oxfordshire, als sie sechs Jahre alt war, was für Pugh ein böses Erwachen auslöste, als man ihr mitteilte, dass sie sich nicht mehr frei bewegen dürfe: „Was meinst du damit, dass mich jemand stehlen könnte? Es war eine ziemliche Erkältung.“ Atem." Aber das pulsierende Familienleben ging weiter: „Papa holte Ton; wir machten und zeichneten ständig Dinge.“ Die Kinder posierten abwechselnd in lustigen Posen für Familien-Skizzenabende. Weihnachten sei ein Kunstwerk für sich gewesen, ein „großes Geschäft“, wie sie es ausdrückt. Als Mole geboren wurde, wurde Pugh Leihmutter. „Sie war genauso mein Baby wie das meiner Mutter“, sagt Pugh. „Ich bin am Wochenende frühmorgens aufgestanden, um sie aus ihrem Bettchen abzuholen. Und meine Eltern haben ausgeschlafen, und ich habe ihr eine Flasche gemacht und wir haben gemeinsam Friends geschaut.“ Als sie etwas älter war, arbeitete Pugh wie alle ihre Geschwister in den Restaurants ihres Vaters, kochte Cappuccino und schenkte, als sie legal war, Getränke ein. („Es gibt eine enorme Macht, wenn man hinter einer Bar sitzt.“) Pugh war, wie sie selbst zugab, nicht besonders akademisch, obwohl sie mit all ihren Lehrern befreundet war und sich mit einigen ihrer Mitstudenten, einigen von ihnen, sehr gut auskannte die bis heute ihre liebsten Freunde sind: „Wir waren sehr laut und sehr dramatisch.“

FRISCH UND DIREKT Ihre in der Küche gezeigten Social-Media-Videos „Cooking With Flo“ haben eine begeisterte Fangemeinde angezogen. Pugh trägt ein Kleid und Ohrringe von Proenza Schouler.

Als sie 16 war, wurde Pugh von ihrer Mutter gedrängt, bei einem Film mitzuspielen, für den in der Gegend öffentliche Vorsprechen stattfanden. Carol Morleys „The Falling“ (2014) spielt in einer repressiven Mädchenschule in den späten 1960er Jahren und bietet Pugh die Rolle, die ihren außergewöhnlichen Aufstieg vorantreiben würde. Darin spielt sie Abbie, den charismatischen Mittelpunkt einer Gruppe eng verbundener Teenager-Mädchen und die erste, die von einer Episode kollektiver Hysterie betroffen ist. Als Pugh das Vorsprechen verließ, erinnert sich Morley, dass die Casting-Agenten verstummten. „Ich fragte sie: ‚Was ist los? Fanden Sie sie nicht großartig?‘ Sie sagten zu mir: „Wir haben Gänsehaut. Das war, als würde man eine junge Kate Winslet entdecken.“ "

Schon als jugendlicher Newcomer hatte Pugh Einfluss auf die Art und Weise, wie der Film entstand. Als Morley, die mit einer stolzen, mütterlichen Perspektive über den Schauspieler spricht, herausfand, dass Pugh eine Reihe süßer YouTube-Balladen aus ihrem Schlafzimmer als „Flossie Rose“ aufgenommen hatte, machte sie Abbie zur Musikerin. Als der Film herauskam, kreiste ein Großteil der Presse um Pughs Co-Star, die berühmtere Maisie Williams, und so gaben Morley und Pugh gemeinsam Interviews und wurden echte Freunde.

Diese Freundschaft – und die geschützte, warme Erfahrung von „The Falling“ – sollten Pugh einige Jahre später eine wichtige Perspektive bieten, als sie einen Pilotfilm für eine Show namens „Studio City“ in LA drehte und sich selbst – insbesondere ihren Körper – zum Thema der Ferne sah weniger freundliche Prüfung. Pugh war damals neunzehn Jahre alt und noch nicht die Frau, die sich stolz auf einem roten Teppich zeigte und Kritiker freudig zurückwies. Sie spürte die Schärfe dieser Kritik. „Ich wollte ihr die Erfahrung nicht nehmen oder sie herunterspielen“, sagt Morley über ihre Gespräche mit Pugh nach ihrem Aufenthalt in LA. „Ich habe immer wieder betont, dass es nicht so sein muss. Dass es eine inakzeptable Behandlung war. Ich kannte die Umstände nicht, aber ich wusste, dass es sie traumatisiert hatte. Mir ging es darum, sicherzustellen, dass sie es verstand.“ dass es nicht das ganze Bild war.

Dieses umfassende Gesamtbild wurde Pugh durch die Reihe anspruchsvoller, intelligenter Rollen klarer, die sie übernehmen konnte, weil der Pilot nicht abgeholt wurde. Zuerst kam Lady Macbeth (2016), in dem sie eine sehr sympathische Mörderin des 19. Jahrhunderts spielte (nicht diese Lady Macbeth, aber eine mit ähnlich zweifelhafter moralischer Grundlage) – eine Rolle, die sie glücklicherweise, wie sie sagt, genau so nackt spielen ließ so wie sie ihren Körper haben wollte. Dann spielte sie Cordelia in einem Fernsehfilm von King Lear (2018) mit Anthony Hopkins in der Hauptrolle, gefolgt von der Hauptrolle in Ari Asters Hochsommer-Thriller „Midsommar“ (2019), der in Skandinavien spielt und in dem sie erneut eine Mörderin machte (wenn auch unabsichtlich). überaus sympathisch. All dies, bevor ihr die ebenso beeindruckende Leistung gelang, Amy, die nervigste der March-Schwestern, in Greta Gerwigs „Little Women“ (2019) zur attraktivsten zu machen – diese Rolle brachte ihr eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin ein. Dann wurde sie natürlich von der Marvel-Maschine umhüllt und stellte sie neben Scarlett Johansson als Johanssons jüngere Schwester in „Black Widow“.

„Ich hatte nie Angst vor dem, was sich unter dem Stoff befindet“, erzählt sie mir. „Ich denke, mein Punkt ist: Wie können meine Brustwarzen dich so sehr verletzen?“

Letztes Jahr spielte sie an der Seite von Harry Styles in Olivia Wildes unglückseligem „Don't Worry Darling“ – ein Erlebnis, über das vielleicht weniger gesagt, desto besser ist, wenn man bedenkt, wie viele gemeinnützige Spekulationen mit dem Film verbunden sind. Pugh möchte auf keinen Fall darüber diskutieren, und obwohl sie es für mich nicht so formuliert, kann man sich leicht vorstellen, dass der Metakommentar „Don't Worry Darling“ für sie in die gleiche Kategorie von Unsinn fallen würde als anonyme Männer, die ihre Brüste kommentieren.

ZU IHREN DIENSTEN Ihr nächster Film, A Good Person – über Sucht und persönliche Erlösung, geschrieben und inszeniert von ihrem Ex Zach Braff – erscheint im März. Pugh trägt ein Alaïa-Kleid.

AUF FRISCHER TAT ERTAPPT Später im Jahr wird Pugh in zwei mit Spannung erwarteten Filmen zu sehen sein: Christopher Nolans „Oppenheimer“ und Denis Villeneuves „Dune: Part Two“. Jil Sander-Kleid.

Vielmehr konzentriert sie sich heute auf „The Wonder“, ein experimentelles Juwel des chilenischen Regisseurs Sebastián Lelio, derzeit auf Netflix. „The Wonder“ ist eine elegante Kuriosität von einem Film – ein langsamer Thriller, der im Irland des 19. Jahrhunderts mit postmodernem Gehäuse spielt – und dennoch hat er treue Bewunderer gefunden. Darin spielt Pugh eine Krankenschwester, die versucht, einem Geheimnis auf den Grund zu gehen, das manche als Wunder betrachten. „Florence hat die Fähigkeit, ihre Gedanken greifbar zu machen“, sagt Lelio. „Und das ist wirklich ein filmischer Effekt.“

Es ist ein außergewöhnlicher Aufstieg durch eine Reihe komplizierter, vielschichtiger Rollen und umso beeindruckender für einen Schauspieler, der nie professionell studiert hat. Und dennoch gibt sich Pugh bescheiden, was ihren Erfolg angeht: „Jede einzelne Version des Einstiegs in diese Branche ist ein Zufall“, sagt Pugh. „Weil es keine Garantien gibt – in keiner Weise.“

Als nächstes steht unsere Reservierung für das Abendessen im nahegelegenen Vinegar Hill House an. Unser vorsichtiger Fahrer versucht, durch die mit Schlaglöchern übersäten Straßen des Viertels zu navigieren, während Pugh auf dem Rücksitz Valentino-Lippenstift aufträgt. „Zufällige Rottöne sind wirklich kraftvoll“, sagt sie, unbeeindruckt von dem Gedränge, „denn man kann damit durchkommen, sie tagsüber zu tragen. Und nicht jeder sagt: „Oh, wow. Es ist ein bisschen so, als würde man eine Baskenmütze tragen“, sagt sie , lachend. „Man muss es wirklich schaffen.“

Das Restaurant ist noch nicht ganz für uns bereit, also gehen wir im Café Gitane nebenan etwas trinken. Pugh lässt sich von der Planänderung nicht aus der Fassung bringen, nicht einmal, als ich aus Versehen meinen Regenschirm gefährlich nah vor ihren Augen öffne – „Das wäre ein dramatisches und abruptes Ende Ihres Stücks!“ Sie lacht. Sobald sie Platz genommen hat, entdeckt sie ein schmiedeeisernes Tor, das die Küche vom Essbereich trennt. „Mein Vater hat solche Sachen früher gesammelt“, erzählt sie mir. „Früher hatten wir Lagerhäuser davon. Und jetzt, wo ich meine Wohnung aufmache, frage ich mich: „Hey Dad, hast du diese Bar noch?“ Pugh hat kürzlich eine Wohnung in London gekauft, die erste, die sie in der Stadt, die sie schon immer als ihr Zuhause betrachtet hat, ihr Zuhause nennen wird. „Da ich jahrelang so beschäftigt war, machte es für mich keinen Sinn, eine Wohnung in London zu mieten, weil ich kaum jemals nach Hause kam. Ich bin buchstäblich immer von einem Job zum anderen gereist und habe in einem Koffer gelebt“, sagt sie . „Wenn ich zurückkam, wollte ich sowieso nur meine Familie und meine Freunde sehen. Also blieb ich einfach bei Familie und Freunden.“

In den letzten Jahren hat sie mehr als anderswo in LA gelebt, sich selbst aber immer als „eher ein Londoner Mädchen“ gesehen. Jetzt, da sie ein echtes Londoner Mädchen ist, legt sie besonderen Wert auf ihre neue Küche und gestaltet sie mit Kupferoberflächen und Steinböden. Sie hat sich für Südlondon entschieden, weil dort mehrere ihrer Freunde aus der Sekundarschule leben. „Weißt du, wenn du anfängst, hast du einen Tagtraum: Was bedeutet, dass du es geschafft hast? Was bedeutet, dass du erwachsen bist? Und für mich war es: Du lebst in der Nähe deiner Freunde und hast eine Und weil ich das nicht getan habe, als ich jung war, weil ich nicht zur Universität gegangen bin, bedeutete das, dass ich in all den Jahren, in denen ich als Erwachsener gearbeitet habe und im Ausland gelebt habe, in meinen Gedanken immer noch hatte nicht alle Teile zusammenbekommen.

Es gab eine Zeit, vor nicht allzu langer Zeit, da schien Pugh, zumindest für außenstehende Beobachter, alles zusammen zu haben. Mehrere Jahre lang, bis irgendwann im Jahr 2022, war sie mit dem Schauspieler und Regisseur Zach Braff liiert; Sie nennt die Küche des Hauses in LA, in dem sie mit ihm lebte, immer noch „ihre Küche“, den Garten „ihren Garten“. „Es ist alles sehr neu“, sagt sie, als ich sie frage, ob sie einen Platz in LA behält. „Meine Trennung war sehr neu, also finde ich das heraus.“

Pugh und Braff lernten sich durch Freunde kennen, kamen sich aber näher, als er sie für einen Kurzfilm engagierte, den er für Adobe drehte – ein aufgemotztes Stück halbgesponserter Inhalte, in dem Alicia Silverstone neben Pugh als unzufriedener Social-Media-Star des 18. Jahrhunderts zu sehen ist. (Es ist sowohl absurd als auch amüsant.) Pugh und Braff waren ein privates Paar, teilten aber gelegentlich einen Instagram-Beitrag im Disneyland, einen Geburtstags-Toast. Trotz der harmlosen und scheinbar geerdeten Natur ihrer Beziehung wurden sie nicht zuletzt wegen ihres Altersunterschieds von 21 Jahren kritisiert – eine schlimme Erfahrung, die Pugh offensichtlich als deprimierende Folge davon, in der Öffentlichkeit zu stehen, im Gedächtnis geblieben ist. „Wir waren niemandem aufdringlich. Es war nur so, dass es den Leuten nicht gefiel“, sagt sie. „Sie stellten sich vor, dass ich eine jüngere Person und jemanden in Blockbustern habe. Ich denke, junge Beziehungen in Hollywood können so leicht verdreht werden, weil sie zu den Klatschseiten beitragen Das."

Als die Pandemie begann, gingen sie – wie alle anderen auch – zusammen, backten Pizza in einem Ooni-Ofen, komponierten Musik und tanzten im Haus. Allerdings lag der Schrecken der Pandemie buchstäblich auch vor ihrer Haustür. Braffs bester Freund, der Schauspieler und Sänger Nick Cordero, war mit seiner Frau und seinem kleinen Sohn in Braffs Gästehaus eingezogen, kurz bevor er an COVID erkrankte, was schließlich zu seinem Tod führen würde. Corderos Frau, Amanda Kloots, dokumentierte herzzerreißend den Kampf ihres Mannes – für viele war er ein frühes Beispiel dafür, wie ein prominenter, gesunder junger Mann der Pest zum Opfer fiel.

PEP IN IHREM SCHRITT „Jede einzelne Variante des Einstiegs in diese Branche ist ein Zufall“, sagt Pugh. Erdem Korsett und Rock. Ohrringe von Louise Olsen x Alex und Trahanas.

„Unser Grundstück wurde für Amanda zum Ground Zero“, sagt Braff, als ich von seinem Haus in LA aus über Zoom mit ihm spreche. „So viele tolle Menschen kamen vorbei und gingen mit ihrem Baby spazieren, damit es eine Stunde allein sein konnte. Florence machte Pizza und brachte sie ihr herunter. Und wir hatten natürlich Angst vor COVID. Das tat sie.“ Wir setzten uns auf die vordere Treppe und wir setzten uns auf eine Bank, einen Meter entfernt. Es war eine sehr, sehr, sehr intensive Zeit und wir konnten Amanda nicht einmal richtig trösten. Natürlich brachen wir zusammen und sagten nur: „Scheiß drauf.“ und umarmte sie.“ Nick war derjenige, sagt Pugh, der „jedem ein gutes Gefühl gegeben hat – in Bezug auf meine Beziehung zu dieser Freundesgruppe und diesem Leben war Nick ein so großer Teil davon.“ Corderos Gedenkfeier würde in Braffs Gemüsegarten stattfinden; Cynthia Erivo, die Cordero bewunderte, die er aber noch nie getroffen hatte, kam, um ihm zu Ehren zu singen.

Die Tragödie von Corderos Tod sowie der Tod von Braffs Vater und seiner Schwester veranlassten ihn, über den nächsten Film nachzudenken, den er schreiben wollte – ein Projekt, aus dem schließlich A Good Person wurde, in dem Pugh die Hauptrolle spielt und das im März in die Kinos kommt. Die Geschichte, wie Braff sie beschreibt, wurde teilweise von Kloots inspiriert: „Ich wollte wirklich darüber schreiben, wie wir als Menschen, egal wie hart die Dinge werden, wieder aufstehen.“ Es wurde aber auch explizit für Pugh geschrieben. „Ich denke ganz einfach, dass sie eine der größten Schauspielerinnen ihrer Generation ist“, sagt er. „Sie ist einfach magnetisch. Man kann den Blick nicht von ihr lassen. Und es ist nicht nur ihre Schönheit und nicht nur ihre schauspielerischen Fähigkeiten, es ist dieses Ding, dieses magische Ding, das über die Leinwand hinausgeht und zu dem jeder hingeht: Ich will sehen.“ was auch immer diese Person tut. (Morley hatte dies wiederholt: „Ich glaube, sie ist eine Meryl Streep. Sie wird für den Rest ihres Lebens Karriere machen.“)

„Wenn du anfängst, hast du einen Tagtraum: Was bedeutet, dass du es geschafft hast? Für mich war es: Du lebst in der Nähe deiner Freunde und hast eine lokale Kneipe.“

In A Good Person spielt Pugh Allison, eine junge Pharmaverkäuferin, die kurz vor der Hochzeit steht und in einen schrecklichen Unfall verwickelt ist, bei dem zwei Familienmitglieder ihres Verlobten ums Leben kommen. Um ihre Genesung zu unterstützen, werden Opioide verschrieben, und die Pillen werden zur Krücke und schließlich zur Sucht. Es ist ein Film über Krankheit und Schmerz, aber auch über Familie und ein Zuhause. Pugh ist Produzentin des Films und beteiligte sich am Casting, an der Überarbeitung des Drehbuchs und am Schreiben der Musik, die sie (als Allison) auf der Leinwand aufführen würde.

Irgendwann kam Pugh auf die Idee, dass Allison sich selbst die Haare schneiden sollte, als Teil eines verzweifelten Versuchs, den Nebel der Depression zu durchbrechen. Dies war eine Idee, die Pugh aus ihrer eigenen, gelegentlichen Erfahrung als Teenager kam, die sowohl Routine als auch gelegentlich akute psychische Belastungen erlebte. „So viele der Dinge, die ich getan habe, waren schnelle Lösungen“, sagt sie. „Die Dinge liefen in meinem Kopf so schief, und im Schulleben lief es so schief und die Dinge waren so düster und beängstigend. Und so versuchte ich, schnelle Dinge zu tun wie: „Na ja, ich kann meine Nägel wechseln. Oh, ich kann kaufen.“ ein Wimpernset. Ich kann diese seltsame Cellulite-Creme bei Amazon kaufen.

Sie brachte die Idee, sich die Haare zu schneiden, gegenüber Braff vor, der ihr sagte, dass eine solche irreversible Veränderung bedeuten würde, dass es keine Drehszenen mehr geben könne, die nicht in der richtigen Reihenfolge wären – unmöglich, vor allem angesichts ihres sehr knappen Budgets für Indie-Filme. „Wahrscheinlich dreimal dachte ich: ‚Florence, das ist so eine gute Idee. Deshalb ist es unmöglich.‘ Und sie meinte: „Ihr werdet es schon herausfinden.“ Und dann haben wir es schließlich geschafft. Der Haarschnitt, den Pugh sich vor der Kamera gibt, ist, wie sie es ausdrückt, „ein Fehler, den sie den ganzen Film über auf dem Kopf tragen muss. Ich wollte nur, dass es ein schreckliches Durcheinander ist.“ Dieses Haar – so schlecht, dass ich angenommen hatte, es sei eine Perücke – ist nur ein weiteres Beispiel für ihre Hingabe an ihre Arbeit. „Florence hat keine Angst davor, die Entscheidungen, die sie für ihre Charaktere getroffen hat, hinzunehmen“, sagt Scarlett Johansson, ihre Co-Starin in „Black Widow“. „Sie bekennt sich zu der Idee einer facettenreichen und komplexen Person mit all ihren Sturheiten und Fehlern. Das ist eine der vielen Eigenschaften, die es so schön macht, ihr zuzusehen.“

Ohne zu viel zu verraten: Was Allison aus ihrer Benommenheit reißt, ist kein Haarschnitt, sondern eine Begegnung mit dem Vater ihres (damals) Ex-Verlobten, gespielt von Morgan Freeman. Die beiden werden zu einem seltsamen Paar, das durch die Tragödie, die sie erlebt haben, gleichzeitig abgestoßen und verbunden ist. Ihre Gemeinschaft ist stockend und schmerzhaft, aber der Film vermittelt eine letztlich hoffnungsvolle Botschaft über die Kraft der Erlösung, die angesichts Pughs klarer Verbindung zu fast jedem, dem sie begegnet, von ihren Regisseuren über ihre Ex-Partner bis hin zu Tweens in einem Webatelier, ein passendes Thema zu sein scheint zu Kellnern, die ihr Wein anbieten.

Wenn ich mit Lelio spreche, spricht er ausführlich über ihre Anziehungskraft und ihre Fähigkeit, den Menschen um sie herum das Gefühl zu geben, etwas Besonderes und Wertgeschätztes zu sein. „Eines Tages, während wir The Wonder drehten, wurden wir darüber informiert, dass draußen ein Lastwagen mit Donuts als kleines Geschenk von Florence an das Team stand.“ Ihre Rolle außerhalb der Kamera im Film ging über die Bereitstellung von Backwaren hinaus. „Filmemachen kann anstrengend sein“, sagt Lelio. „Man kann sehen, wer jeder ist, weil man unter großem Druck steht. Florence hatte diese Art, alle zu vereinen und das Set aufzuheitern.“

(Ein Exkurs über Pughs Charisma, der zu schön ist, um ihn zu ignorieren: Als sie Park Chan-wooks TV-Adaption von John le Carrés The Little Drummer Girl (2018) drehte, setzte sie sich gegen Ende der Dreharbeiten zu einem Abendessen mit der Autorin zusammen , und le Carré sagte etwas über Frauen und Geld, das sie ein bisschen albern und ein bisschen beleidigend fand. „Ich sah ihn an und sagte: ‚Du bist so ein alter Furz‘“, erzählt Pugh. „Und er sagte: ‚ Entschuldigung?‘ Und ich sagte: ‚Du bist so ein alter verdammter Furz.‘ Und er hielt in seiner Geschichte inne und schenkte mir ein schiefes Lächeln. Und dann beugte er sich vor und sagte: ‚Ich denke, wir werden es schaffen Wir kommen ganz gut zurecht.‘ Und danach waren wir beste Freunde.“ Ein Jahr später sah Pugh ihn wieder und er gestand, dass er unter einer fast tödlichen Schreibblockade litt. „Ich sagte: ‚Was meinst du damit, dass deine Tage als Schriftsteller vorbei sind?‘ Schreiben Sie einfach weiter. Dehnen Sie Ihr Gehirn weiter. Tun Sie es.‘“ Bei ihrer nächsten Begegnung auf dem roten Teppich umarmte sie ihn fest. „Er sagt: ‚Florenz, Florenz. Weißt du was? Ich schreibe wieder!‘“ Ich dachte: „Oh mein Gott, das ist großartig.“ Und er meinte: „Das ist nicht einmal das Beste.“ Du stehst in meinem Buch.‘ „Das „Florenz“ von le Carrés vorletztem Roman – der Autor ist 2020 verstorben – Agent Running in the Field, ist ein talentierter, aber gelegentlich unbotmäßiger junger Spion mit einer Vorliebe für roten Burgunder.)

Was als nächstes kommt: Wenn Pugh New York verlässt, wird sie wieder im Pressemodus für „The Wonder“ sein und dann auf die Veröffentlichung ihrer großen Projekte von 2023 warten: Christopher Nolans „Oppenheimer“ (geplant für Juli), in dem sie Jean Tatlock spielt, die Geliebte des titelgebenden Atomwissenschaftlers (Cillian Murphy) und Denis Villeneuves Dune: Part Two (geplant für November). Dann geht es nach Atlanta, um ihr nächstes Marvel-Projekt, Thunderbolts, zu drehen; Unterdessen verschwört sie sich mit ihrem „Little Drummer“-Co-Star Alexander Skarsgård (zufällig frühstückte sie mit ihm am selben Morgen wie unsere Weberei-Heldentaten und das Abendessen), um einen Film mit dem Titel „The Pack“ zu drehen, bei dem er Regie führen wird, über ein Dokumentarfilmteam, das versucht, einen zu retten Wolfsarten vor dem Aussterben. Später würde sie gerne Theater spielen, obwohl das sowohl eine attraktive als auch beängstigende Aussicht ist: „Auf der Bühne zu stehen ist etwas anderes, weil man vor Leuten steht, die jetzt unterhalten werden müssen … Und das weiß ich, wann.“ Wenn ich ein Theaterstück aufführe, wird es eine andere Bedeutung haben. Hätte ich es jedoch vor fünf Jahren gemacht, wären nicht so viele Leute gekommen. Ich nehme an, je länger ich es gemieden habe, desto größer wird der Druck ."

Da die Ferienzeit näher rückt, muss sie ihre Babys besuchen – ein paar Wochen später reist sie zum Erntedankfest zu ihren Freunden nach Hause, um ihr Kind zu treffen. Sie wird Weihnachten mit ihrer Familie verbringen, einschließlich ihrer einjährigen Nichte Aurora, die Pugh Rory oder Figgy nennt (weil sie im Mutterleib einmal ungefähr die Größe einer Feige hatte, und obwohl die Pughs große Namen mögen, tun sie das auch wissen, wann ein Baby einen Spitznamen braucht). Pugh selbst dachte einmal, sie würde zehn Kinder haben; Sie hat das Gefühl, dass Babys definitiv in ihrer Zukunft liegen. Wenn sie Zeit hat, Urlaub zu machen (scheint unwahrscheinlich), kehrt sie vielleicht nach Italien zurück, wohin sie letzten Sommer gereist ist, oder trifft sich mit ihrer Großmutter – einem zufälligen Star auf dem roten Teppich der Filmfestspiele von Venedig, als Pugh sie mitbrachte ihr Date – zum Wandern im Lake District. „Sieben Stunden beim Aufstieg und sieben Stunden beim Abstieg“, sagt sie. „Das haben wir alle mit ihr gemacht, seit wir etwa elf waren.“ Und natürlich muss in London eine Küche fertiggestellt werden, die auf die erste Dinnerparty wartet.

Im Laufe unserer eigenen Mahlzeit haben wir uns durch Hühnerlebermousse, ein Brathähnchen, eine Schüssel Rigatoni mit Lammragù und einen Salat mit seltsam leckeren geräucherten Weintrauben gekämpft. „Vielleicht haben wir zu viel bestellt?“ wundert sich Pugh, als wir anfangen, an Ausdauer zu verlieren und ein Forellengericht unberührt bleibt. Sie besteht darauf, dass ich es für meine Mutter mit nach Hause nehme, die auf meine Kinder aufpasst und froh ist, dass die Tragödie der Lebensmittelverschwendung abgewendet wurde. Als wir aus dem Restaurant kommen, hat der Regen aufgehört und die Straßen sind glatt und für einen Herbstabend seltsam warm. Diese Ecke von Vinegar Hill ist dunkel und neblig, irgendwie zurückgeblieben bei der Eigentumswohnungs-verrückten Landnahme, die die Uferpromenade von Brooklyn verändert hat. Pugh steigt in ein Auto, das sie zurück nach Manhattan bringt, wo sie den Schauspieler Ashley Park trifft – der zufällig in der Stadt ist – einen weiteren Freund, den sie auf ihren Reisen und bei ihrer Arbeit gefunden hat. Pugh hat vielleicht noch keinen örtlichen Pub mit ihren Kindheitskameraden, aber wenn es die Liebe ist, mit der man ein Haus zu einem Zuhause macht, ist es klar, dass sie dort, wo sie es schafft, ein Zuhause haben wird.

In dieser Geschichte: Haare, Akki Shirakawa; Make-up, Fara Homidi. Küchen- und Außenbereiche mit freundlicher Genehmigung von Nine Orchard.

Die Winterausgabe mit Florence Pugh ist da!Etwas abonnierenMode .